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electrónica, electroacústica, acusmática, arte sonoro y experimental. música contemporánea hecha en la patagonia
Emociones, sensibilidades, psiquis
El sábado 15 de mayo, a las 21.30 hs, el Ensamble Banda Crítica (música contemporánea, electrónica, acusmática, arte sonoro y experimental hecha en la Patagonia) presentará en el teatro El Histrión, Chubut 240 de Neuquén, su CD Emociones, sensibilidades, psiquis. Realizado bajo licencia Creative Commons, el CD contiene grabaciones de los conciertos en vivo del proyecto del mismo título. En la presentación del 15 habrá lecturas de textos y poemas por parte de las poetas Macky Corvalán y Valeria Flores, vídeos de los artistas Raúl Szkraba y Yoko Vidal Carril, así como danza contemporánea con las bailarinas Paula Boselli y Laura Lagos. Todos ellos y ellas mostrarán arte especialmente desarrollado para la ocasión.
Este CD es el producto de grabaciones realizadas durante 2007 en los conciertos del ensamble, editadas creativamente y masterizadas. La presentación del sábado 15 tiene el propósito de dejar constancia de un momento en la producción de Banda Crítica. Hemos realizado una tirada artesanal y exclusiva de 200 CDs numerados, que serán los únicos que el ensamble distribuirá. Como están cedidos con una licencia Creative Commons, cualquier persona podrá copiarlos, transformarlos, modificarlos o distribuirlos, pero nunca volverán a repetirse los originales. Los CDs se entregarán con la entrada a la presentación, en la que habrá una audición de la grabación.
En vivo, las poetas Valeria Flores y Macky Corbalán leerán sus textos relacionados con Emociones, sensibilidades, psiquis o con uno de sus movimientos. Los videastas Raúl Szkraba y Yoko Vidal Carril presentarán vídeos realizados a partir de uno de los movimientos del CD, que se proyectarán con la grabación que los motivó. Las bailarinas Paula Boselli y Laura Lagos danzarán en vivo al son del movimiento que eligieron para realizar su coreografía.
Los artistas mencionados han resuelto acompañarnos y dar sus lecturas (en sus respectivos lenguajes) sobre lo que les provoca, les incita, les sugiere, les motiva nuestro trabajo sonoro. Por eso, esta presentación va más allá del acto de marcar un momento creativo del Ensamble Banda Crítica. Es también una devolución de la mirada “de los otros y las otras” desde su perspectiva, su subjetividad, su sensibilidad, en retribución hacia nuestro trabajo. Por eso, en esta presentación el escenario lo ocupan ell@s. Nuestra presencia sólo se percibirá a través de la música grabada.
Los artistas participantes
Macky Corbalán: nació en Cutral Co y tiene la suerte, de tanto en tanto, de nacer de nuevo. Entre todo y ante todo elige ser poeta. Editó tres libros: La pasajera de arena en 1992, Inferno en 1999 y Como mil flores en 2007. Poemas suyos han sido antologados en Voces a mano, antología de poetas de Neuquén (Cultura Neuquén, 1987), Poesía en la Fisura, por Daniel Freidemberg (Ediciones del Dock, 1995), Antología de Poetas de Patagonia, por Concha García (Centro de ediciones de la Diputación de Málaga, España, 2006), Poetas Argentinas (1961-1980), por Andi Nachon (Ediciones del Dock, 2008) y en Antología. La poesía del siglo XX en Argentina.
Raúl Szkraba: cursó estudios en la escuela de bellas artes en la ciudad de Buenos Aires durante los años ‘90, formó parte de grupos de música experimental e incluso integró uno de ellos realizando performances de pintura en acción. Es editor de video digital y docente. Se dedica desde el año 2000 a la animación como vehículo de expresión. Realizó Trilogía Rauskra, ADN y numerosos trabajos cortos. Viene dictando talleres de animación desde hace cuatro años en la zona. En 2009 se integra a Banda Crítica realizando los videos para la presentación de Tierkreis.
Yoko Vidal Carril: Maestro Mayor de Obras, Trabajador Visual. 25 años de experiencia como coordinador de post producción, montajista, asistente de dirección, coordinador de producción y realizador; en cine, video, animación tradicional y 3D; en la realización de comerciales, documentales, cortometrajes, largometrajes, videoclips, programas de TV, video danza, video performance y video experimental.
Laura Lagos y Paula Boselli: pertenecen al grupo de danza contemporánea De Mil Amores.
A continuación, el texto informativo del CD.
Por qué Emociones, Sensibilidades, psiquis
Introducción
Parte de las ideas estéticas y estilísticas expresadas en el proyecto Emociones, sensibilidades, psiquis tienen que ver con la recepción que tienen nuestras propuestas artísticas, en el espacio geográfico donde vivimos. Nos gusta creer que a las personas a las que les interesan nuestras expresiones, no sólo son seres humanos sensibles, sino también, personas que piensan y adoptan una actitud crítica, desde una perspectiva amplia, frente a la vida.
Somos conscientes de nuestra pertenencia a un espacio geográfico, ideológico y social determinado, y como hemos manifestado en otras oportunidades, nos interesa expresarnos, desde esta realidad, en Neuquén y la Patagonia Argentina, porque es acá donde hemos resuelto vivir. Utilizamos herramientas sonoras y musicales que no son las hegemónicas en la industria de la cultura y del espectáculo, ni tampoco, con las características de nuestra expresión, en las academias.
Algunos temas que nos ocupan tienen que ver con el modelo vigente respecto de los creadores y las connotaciones que en estas ideas subyacen; en este sentido nos proponemos cuestionar los modelos autoritarios, por lo que nos interesa llamar la atención sobre la mecánica del componer y la práctica de tocar.
Nos proponemos ser abiertos y ambiguos, por lo tanto, nos parece que en nuestra expresión sonora, cualquier escucha, o desde cualquier lugar, es posible. No creemos ser personas, seres humanos, individuos “hechos” sino personas, seres humanos, individuos que “vamos siendo”, que buscamos vivir en una sociedad que –creemos- todavía debemos construir del mejor modo posible y entre todos; ya que por ahora esa sociedad parece ser injusta, poco solidaria y, probablemente, abiertamente inhumana.
Nuestra propuesta explora la diversidad de formas sonoras, produciendo pasajes con cruces de estilos, que parecen ser “incorrectos” y/o necesitados de corrección. Nos seducen las ideas alrededor de las mezclas, de lo híbrido.
Es por todo esto que también nos interesa la improvisación como herramienta, para que cada concierto, cada presentación en vivo, sea una variación de cualquier otra, y por lo tanto, cada presentación o desarrollo se conviertan en “únicos”, de acuerdo al momento personal y vital que vivimos cada uno de nosotros y quienes nos acompañan en nuestros conciertos.
Desde esta perspectiva es que incluimos otros elementos donde intentamos que también participe el azar y la improvisación, como iluminación, puesta, escenografía, imagen; lo que nos permite que cada concierto sea exclusivo desde su misma concepción.
Por todo esto también somos conscientes que no es un solo proyecto el que refleja estas ideas, es por ello que cada año presentamos uno nuevo que intente plantear, quizás, otras miradas con las mismas intenciones.
Creemos que Emociones, sensibilidades, psiquis refleja parte de estas ideas, y por ese motivo nos interesa compartirlo.
El CD
En Emociones, sensibilidades, psiquis están las preguntas sobre nuestros deseos, miedos, afectos, represiones, necesidades, amores. Está el temor al ridículo, al no comprender o compartir ciertas convenciones sociales. Está nuestra necesidad de que la realidad sea diferente y al mismo tiempo sentirnos impotentes o no hábiles para modificarla del todo, y está nuestro asombro, frente a objetos, situaciones, amigos, personas, bichos, que nos conmueven, nos alegran, nos maravillan y sacan lo mejor de nosotros, al mismo tiempo que nos convencen de que si somos capaces de modificar realidades; está nuestro asombro hacia nosotros mismos por descubrir nuestra capacidad de sensibilizarnos, emocionarnos, impregnarnos humanamente, cuando en algunos momentos nos sentimos incapaces de percibir y no juzgar sobre lo que sentimos.
Como todos sabemos, una grabación no es la realidad, ¿o si? Posiblemente una grabación sea un aspecto de la realidad. Con esta perspectiva es que hemos producido este trabajo con nuestro proyecto del año 2007, Emociones, sensibilidades, psiquis, como una parte de nuestro intento de expresarnos desde un arte sonoro y musical contemporáneo hecho en la Patagonia.
Banda Crítica es un grupo de creación e improvisación. Utilizamos la improvisación como un procedimiento compositivo y de desarrollo sonoro, o como un recurso expresivo más, que nos permite modificar y adecuar lo que producimos de acuerdo al momento en que lo estamos produciendo en el concierto. Es desde este lugar que el registro sonoro de nuestro proyecto Emociones, sensibilidades, psiquis es un aspecto de la realidad. Cuando lo tocamos en los distintos conciertos que realizamos en el año 2007, dentro de la concepción de cada movimiento, ha habido distintos tipos de variantes y sutilezas diferenciadoras proporcionadas por la improvisación dentro de un concepto o criterio de coherencia.
El origen de estas grabaciones ha sido la necesidad de registrar nuestro trabajo. Para la realización se utilizaron dos micrófonos en tomas aéreas, con el intento de recrear de este modo nuestra sonoridad global. Presentar en el 2010 estos registros implica que, por el mismo paso del tiempo, han pasado por el tamiz de nuestra evaluación y nuestra autocrítica, e intenta ser un documento que estamos muy contentos de compartir.
Desde nuestra perspectiva, mostrar una grabación es una decisión estética. Nos interesa fundamentalmente ser un grupo que muestra su producción en vivo, y que incluye la improvisación, por lo tanto. Nos interesa destacar que este registro es una imagen metafóricamente congelada en el tiempo, y habla de un aspecto de lo que somos, y especialmente, no todo lo que queremos ser.
En el caso de Emociones, sensibilidades, psiquis, el instrumental empleado es: voz, clarinete, violoncello, contrabajo, procesadores electrónicos, sistema informático con el software libre Pure Data, que es un lenguaje de programación gráfica para grabación, síntesis y procesado de sonido e imagen. Los instrumentos acústicos y la voz son amplificados y luego procesados por el instrumental electrónico y/o por el entorno diseñado a partir del software Pure Data. Con esto se interactúa en tiempo real de acuerdo a las propuestas sonoras o musicales de las obras, ya que también los gestos instrumentales disparan eventos, según se haya programado esto.
Entendemos que, desde lo conceptual, el título del proyecto sugiere o denota nuestras intenciones; que percibas, que sientas, que imagines, que disfrutes...; para los movimientos o partes que integran el proyecto nos propusimos ciertos criterios de utilización del material sonoro y la organización formal que detallamos a continuación:
1) Lugares (5:22):
En este movimiento hacemos hincapié en el tratamiento dado al sonido y su materialidad, utilizamos técnicas extendidas, junto con la interacción y el procesado en tiempo real.
2) En el aire (5:20): Un conjunto de pedales sonoros nos dan la pauta para desarrollar y elaborar sus armónicos superiores. Tiene una introducción que parece anunciar algo diferente a lo que luego sucede.
3) Reflejos (4:50): El uso del silencio como elemento que fracciona el transcurrir temporal, junto con la reiteración de materiales, sumado a un proceso acumulativo al aparecer el procesado en Pure Data de los primeros minutos del movimiento, densifica progresivamente el mismo.
4) Sememas (3:58): En este movimiento intentamos un acercamiento a la atonalidad, que parece traducirse en una etérea persistencia.
5) Artifex (6:11): Los gestos instrumentales controlan la aparición de objetos sonoros y sonoridades electrónicas y sintéticas.
6) Fragmentos desplazados (4:04): Improvisación que comienza con consignas, pero luego se dirige a un espacio impredecible, con interacción en tiempo real de lo ocurrido durante los dos primeros minutos y sus transformaciones.
7) El poder de las flores (5:04): Es producto, en un ensayo, de una prueba para controlar la interacción con el software Pure Data, no se establecieron pautas (más allá de que el resultado parece sugerir lo contrario); simplemente nos largamos a hacerlo.
En el proyecto original, había un movimiento que en este registro no aparece -El azar y el devenir. Este movimiento es una improvisación libre sin consignas (que no suele parecerse en nada a El poder de las flores).
Neuquén, Ensamble Banda Crítica, 2010
FICHA TÉCNICA del CD
Natalia Boselli: voz, medios electroacústicos
Anahí Bergero: voz, medios electroacústicos
Luciana Fischov: violonchelo, medios electroacústicos
Dardo Gamero: clarinete, medios electroacústicos
Guillermo Ravagnan: contrabajo, medios electroacústicos
Ricardo Ventura: informática, electrónica, coordinación
Técnico de grabación: Jorge Grass
Masterización y mezcla: Ricardo Ventura
Diseño gráfico y dibujos: Raúl Szkraba
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