banda crítica

Nuevo Blog!

2010-08-15T18:46:00.003-03:00

Estamos renovándonos constantemente. Por esto, decidimos abrir más espacios en la web.
A partir de ahora nuestras noticias actualizadas, nuestros textos, nuestras apreciaciones, nuestros sentimientos, los van a encontrar en:

www.bandacritica.wordpress.com

Les agradecemos la paciencia!

Cualquier similitud es pura coincidencia

2010-05-17T19:05:00.003-03:00

[... Se inclinó sobre la mesa y me golpeó en la cara con el revés de la mano, tranquilo y desdeñoso, sin intención de hacerme daño y sin perder su atisbo de sonrisa. Luego, como seguí sin moverme después de aquello, se sentó despacio, apoyó un codo en el escritorio y se sujetó la barbilla con una mano igualmente morena. Los ojos brillantes de pájaro me contemplaron sin que hubiera en ellos otra cosa que su misma brillantez.

-¿Sabe quién soy muerto de hambre?

-Se apellida Menéndez. Los muchachos lo llaman Mendy. ¿Tiene negocios en el Strip?

-Claro, ¿Como he llegado tan lejos?

-No sabría decirlo. Probablemente empezó de chulo de putas en un burdel mexicano.

Se sacó una pitillera de oro del bolsillo y con un mechero también de oro encendió un cigarrillo marrón. Lanzó humo acre y asintió. Dejó la pitillera de oro sobre el escritorio y la acarició con la punta de los dedos.
-Soy una mala persona y una persona importante, Marlowe. Gano muchísima pasta para untar a los tipos que tengo que untar para ganar muchísima pasta y untar así a los tipos que tengo que untar. Soy dueño de una casa en Bel-Air que me costó noventa de los grandes y en la que he gastado más de eso para arreglarla. Tengo una encantadora mujercita rubia platino y dos hijos en colegios privados del este. Mi mujer posee ciento cincuenta de los grandes en piedras y otros setenta y cinco en pieles y ropa. Mayordomo, dos doncellas, cocinero, chófer, sin contar el guardaespaldas que va siempre detrás de mi. Donde quiera que voy soy el niño mimado. Lo mejor de todo, la mejor comida, la mejor bebida, la mejor ropa, las mejores habitaciones en los hoteles. Tengo una segunda casa en Florida y un yate para navegación de altura con cinco de tripulación. Además de un Bentley, dos Cadillacs, un Chrysler familiar y un MG para mi chico. Dentro de dos años la chica también dispondrá del suyo. ¿Usted que tiene?...]

Raymond Chandler "El largo adiós"

Por supuesto esto es ficción, pero uno tiene la leve sensación de que en Neuquén, la actual administración del estado está está llena de individuos parecidos.

Los docentes Neuquinos estamos hace once semanas de paro por mejoras en nuestras condiciones laborales.

El Ensamble Banda Crítica presenta su CD

2010-05-07T21:57:00.003-03:00

Emociones, sensibilidades, psiquis

El sábado 15 de mayo, a las 21.30 hs, el Ensamble Banda Crítica (música contemporánea, electrónica, acusmática, arte sonoro y experimental hecha en la Patagonia) presentará en el teatro El Histrión, Chubut 240 de Neuquén, su CD Emociones, sensibilidades, psiquis. Realizado bajo licencia Creative Commons, el CD contiene grabaciones de los conciertos en vivo del proyecto del mismo título. En la presentación del 15 habrá lecturas de textos y poemas por parte de las poetas Macky Corvalán y Valeria Flores, vídeos de los artistas Raúl Szkraba y Yoko Vidal Carril, así como danza contemporánea con las bailarinas Paula Boselli y Laura Lagos. Todos ellos y ellas mostrarán arte especialmente desarrollado para la ocasión.

Este CD es el producto de grabaciones realizadas durante 2007 en los conciertos del ensamble, editadas creativamente y masterizadas. La presentación del sábado 15 tiene el propósito de dejar constancia de un momento en la producción de Banda Crítica. Hemos realizado una tirada artesanal y exclusiva de 200 CDs numerados, que serán los únicos que el ensamble distribuirá. Como están cedidos con una licencia Creative Commons, cualquier persona podrá copiarlos, transformarlos, modificarlos o distribuirlos, pero nunca volverán a repetirse los originales. Los CDs se entregarán con la entrada a la presentación, en la que habrá una audición de la grabación.

En vivo, las poetas Valeria Flores y Macky Corbalán leerán sus textos relacionados con Emociones, sensibilidades, psiquis o con uno de sus movimientos. Los videastas Raúl Szkraba y Yoko Vidal Carril presentarán vídeos realizados a partir de uno de los movimientos del CD, que se proyectarán con la grabación que los motivó. Las bailarinas Paula Boselli y Laura Lagos danzarán en vivo al son del movimiento que eligieron para realizar su coreografía.

Los artistas mencionados han resuelto acompañarnos y dar sus lecturas (en sus respectivos lenguajes) sobre lo que les provoca, les incita, les sugiere, les motiva nuestro trabajo sonoro. Por eso, esta presentación va más allá del acto de marcar un momento creativo del Ensamble Banda Crítica. Es también una devolución de la mirada “de los otros y las otras” desde su perspectiva, su subjetividad, su sensibilidad, en retribución hacia nuestro trabajo. Por eso, en esta presentación el escenario lo ocupan ell@s. Nuestra presencia sólo se percibirá a través de la música grabada.

Los artistas participantes

Macky Corbalán: nació en Cutral Co y tiene la suerte, de tanto en tanto, de nacer de nuevo. Entre todo y ante todo elige ser poeta. Editó tres libros: La pasajera de arena en 1992, Inferno en 1999 y Como mil flores en 2007. Poemas suyos han sido antologados en Voces a mano, antología de poetas de Neuquén (Cultura Neuquén, 1987), Poesía en la Fisura, por Daniel Freidemberg (Ediciones del Dock, 1995), Antología de Poetas de Patagonia, por Concha García (Centro de ediciones de la Diputación de Málaga, España, 2006), Poetas Argentinas (1961-1980), por Andi Nachon (Ediciones del Dock, 2008) y en Antología. La poesía del siglo XX en Argentina.

valeria flores (así, con minúsculas): escritora activista lesbiana feminista queer maestra. Formó parte del grupo artístico-político fugitivas del desierto (2004-2008). Escribe ensayos y poemas. Entre sus obras se cuenta La interrupción (plaqueta artesanal, 2004) y Matar a la niña (inédito, 2006). Publicó el libro de ensayos Notas lesbianas. Reflexiones desde la disidencia sexual, (Hipólita Ediciones, Rosario, 2005). Se dedica a la autoformación en estudios feministas y queer. Su proyecto escritural, que adopta la forma del ensayo, busca combinar el registro teórico y el poético. Publica sus escritos en el blog: http://escritoshereticos.blogspot.com

Raúl Szkraba: cursó estudios en la escuela de bellas artes en la ciudad de Buenos Aires durante los años ‘90, formó parte de grupos de música experimental e incluso integró uno de ellos realizando performances de pintura en acción. Es editor de video digital y docente. Se dedica desde el año 2000 a la animación como vehículo de expresión. Realizó Trilogía Rauskra, ADN y numerosos trabajos cortos. Viene dictando talleres de animación desde hace cuatro años en la zona. En 2009 se integra a Banda Crítica realizando los videos para la presentación de Tierkreis.

Yoko Vidal Carril: Maestro Mayor de Obras, Trabajador Visual. 25 años de experiencia como coordinador de post producción, montajista, asistente de dirección, coordinador de producción y realizador; en cine, video, animación tradicional y 3D; en la realización de comerciales, documentales, cortometrajes, largometrajes, videoclips, programas de TV, video danza, video performance y video experimental.

Laura Lagos y Paula Boselli: pertenecen al grupo de danza contemporánea De Mil Amores.

A continuación, el texto informativo del CD.

Por qué Emociones, Sensibilidades, psiquis

Introducción

Parte de las ideas estéticas y estilísticas expresadas en el proyecto Emociones, sensibilidades, psiquis tienen que ver con la recepción que tienen nuestras propuestas artísticas, en el espacio geográfico donde vivimos. Nos gusta creer que a las personas a las que les interesan nuestras expresiones, no sólo son seres humanos sensibles, sino también, personas que piensan y adoptan una actitud crítica, desde una perspectiva amplia, frente a la vida.

Somos conscientes de nuestra pertenencia a un espacio geográfico, ideológico y social determinado, y como hemos manifestado en otras oportunidades, nos interesa expresarnos, desde esta realidad, en Neuquén y la Patagonia Argentina, porque es acá donde hemos resuelto vivir. Utilizamos herramientas sonoras y musicales que no son las hegemónicas en la industria de la cultura y del espectáculo, ni tampoco, con las características de nuestra expresión, en las academias.

Algunos temas que nos ocupan tienen que ver con el modelo vigente respecto de los creadores y las connotaciones que en estas ideas subyacen; en este sentido nos proponemos cuestionar los modelos autoritarios, por lo que nos interesa llamar la atención sobre la mecánica del componer y la práctica de tocar.

Nos proponemos ser abiertos y ambiguos, por lo tanto, nos parece que en nuestra expresión sonora, cualquier escucha, o desde cualquier lugar, es posible. No creemos ser personas, seres humanos, individuos “hechos” sino personas, seres humanos, individuos que “vamos siendo”, que buscamos vivir en una sociedad que –creemos- todavía debemos construir del mejor modo posible y entre todos; ya que por ahora esa sociedad parece ser injusta, poco solidaria y, probablemente, abiertamente inhumana.

Nuestra propuesta explora la diversidad de formas sonoras, produciendo pasajes con cruces de estilos, que parecen ser “incorrectos” y/o necesitados de corrección. Nos seducen las ideas alrededor de las mezclas, de lo híbrido.

Es por todo esto que también nos interesa la improvisación como herramienta, para que cada concierto, cada presentación en vivo, sea una variación de cualquier otra, y por lo tanto, cada presentación o desarrollo se conviertan en “únicos”, de acuerdo al momento personal y vital que vivimos cada uno de nosotros y quienes nos acompañan en nuestros conciertos.

Desde esta perspectiva es que incluimos otros elementos donde intentamos que también participe el azar y la improvisación, como iluminación, puesta, escenografía, imagen; lo que nos permite que cada concierto sea exclusivo desde su misma concepción.

Por todo esto también somos conscientes que no es un solo proyecto el que refleja estas ideas, es por ello que cada año presentamos uno nuevo que intente plantear, quizás, otras miradas con las mismas intenciones.

Creemos que Emociones, sensibilidades, psiquis refleja parte de estas ideas, y por ese motivo nos interesa compartirlo.

El CD

En Emociones, sensibilidades, psiquis están las preguntas sobre nuestros deseos, miedos, afectos, represiones, necesidades, amores. Está el temor al ridículo, al no comprender o compartir ciertas convenciones sociales. Está nuestra necesidad de que la realidad sea diferente y al mismo tiempo sentirnos impotentes o no hábiles para modificarla del todo, y está nuestro asombro, frente a objetos, situaciones, amigos, personas, bichos, que nos conmueven, nos alegran, nos maravillan y sacan lo mejor de nosotros, al mismo tiempo que nos convencen de que si somos capaces de modificar realidades; está nuestro asombro hacia nosotros mismos por descubrir nuestra capacidad de sensibilizarnos, emocionarnos, impregnarnos humanamente, cuando en algunos momentos nos sentimos incapaces de percibir y no juzgar sobre lo que sentimos.

Como todos sabemos, una grabación no es la realidad, ¿o si? Posiblemente una grabación sea un aspecto de la realidad. Con esta perspectiva es que hemos producido este trabajo con nuestro proyecto del año 2007, Emociones, sensibilidades, psiquis, como una parte de nuestro intento de expresarnos desde un arte sonoro y musical contemporáneo hecho en la Patagonia.

Banda Crítica es un grupo de creación e improvisación. Utilizamos la improvisación como un procedimiento compositivo y de desarrollo sonoro, o como un recurso expresivo más, que nos permite modificar y adecuar lo que producimos de acuerdo al momento en que lo estamos produciendo en el concierto. Es desde este lugar que el registro sonoro de nuestro proyecto Emociones, sensibilidades, psiquis es un aspecto de la realidad. Cuando lo tocamos en los distintos conciertos que realizamos en el año 2007, dentro de la concepción de cada movimiento, ha habido distintos tipos de variantes y sutilezas diferenciadoras proporcionadas por la improvisación dentro de un concepto o criterio de coherencia.

El origen de estas grabaciones ha sido la necesidad de registrar nuestro trabajo. Para la realización se utilizaron dos micrófonos en tomas aéreas, con el intento de recrear de este modo nuestra sonoridad global. Presentar en el 2010 estos registros implica que, por el mismo paso del tiempo, han pasado por el tamiz de nuestra evaluación y nuestra autocrítica, e intenta ser un documento que estamos muy contentos de compartir.

Desde nuestra perspectiva, mostrar una grabación es una decisión estética. Nos interesa fundamentalmente ser un grupo que muestra su producción en vivo, y que incluye la improvisación, por lo tanto. Nos interesa destacar que este registro es una imagen metafóricamente congelada en el tiempo, y habla de un aspecto de lo que somos, y especialmente, no todo lo que queremos ser.

En el caso de Emociones, sensibilidades, psiquis, el instrumental empleado es: voz, clarinete, violoncello, contrabajo, procesadores electrónicos, sistema informático con el software libre Pure Data, que es un lenguaje de programación gráfica para grabación, síntesis y procesado de sonido e imagen. Los instrumentos acústicos y la voz son amplificados y luego procesados por el instrumental electrónico y/o por el entorno diseñado a partir del software Pure Data. Con esto se interactúa en tiempo real de acuerdo a las propuestas sonoras o musicales de las obras, ya que también los gestos instrumentales disparan eventos, según se haya programado esto.

Entendemos que, desde lo conceptual, el título del proyecto sugiere o denota nuestras intenciones; que percibas, que sientas, que imagines, que disfrutes...; para los movimientos o partes que integran el proyecto nos propusimos ciertos criterios de utilización del material sonoro y la organización formal que detallamos a continuación:

1) Lugares (5:22):

En este movimiento hacemos hincapié en el tratamiento dado al sonido y su materialidad, utilizamos técnicas extendidas, junto con la interacción y el procesado en tiempo real.

2) En el aire (5:20): Un conjunto de pedales sonoros nos dan la pauta para desarrollar y elaborar sus armónicos superiores. Tiene una introducción que parece anunciar algo diferente a lo que luego sucede.

3) Reflejos (4:50): El uso del silencio como elemento que fracciona el transcurrir temporal, junto con la reiteración de materiales, sumado a un proceso acumulativo al aparecer el procesado en Pure Data de los primeros minutos del movimiento, densifica progresivamente el mismo.

4) Sememas (3:58): En este movimiento intentamos un acercamiento a la atonalidad, que parece traducirse en una etérea persistencia.

5) Artifex (6:11): Los gestos instrumentales controlan la aparición de objetos sonoros y sonoridades electrónicas y sintéticas.

6) Fragmentos desplazados (4:04): Improvisación que comienza con consignas, pero luego se dirige a un espacio impredecible, con interacción en tiempo real de lo ocurrido durante los dos primeros minutos y sus transformaciones.

7) El poder de las flores (5:04): Es producto, en un ensayo, de una prueba para controlar la interacción con el software Pure Data, no se establecieron pautas (más allá de que el resultado parece sugerir lo contrario); simplemente nos largamos a hacerlo.

En el proyecto original, había un movimiento que en este registro no aparece -El azar y el devenir. Este movimiento es una improvisación libre sin consignas (que no suele parecerse en nada a El poder de las flores).

Neuquén, Ensamble Banda Crítica, 2010

FICHA TÉCNICA del CD

Natalia Boselli: voz, medios electroacústicos
Anahí Bergero: voz, medios electroacústicos
Luciana Fischov: violonchelo, medios electroacústicos
Dardo Gamero: clarinete, medios electroacústicos
Guillermo Ravagnan: contrabajo, medios electroacústicos
Ricardo Ventura: informática, electrónica, coordinación
Técnico de grabación: Jorge Grass
Masterización y mezcla: Ricardo Ventura
Diseño gráfico y dibujos: Raúl Szkraba

Contactos:
bnd_critica@yahoo.com
banda.critica@gmail.com
http://bandacritica.blogspot.com

Emociones, sensibilidades, psiquis by Ensamble Banda Crítica is licensed under a Creative Commons Atribución-Compartir Obras Derivadas Igual 2.5 Argentina License.

Música experimental

2010-04-20T17:16:00.002-03:00

Question: Then what is the purpose of this "experimental" music?
Answer: No purposes. Sounds.

John Cage

Expresarse, hacer amigos, disfrutar, compartir, manipular sonidos, descubrir, probar... ?

Realidad

2010-02-15T19:13:00.003-03:00

[...La realidad es un pequeño círculo en el universo de lo real. No nos engañemos: lo mágico, también...]

Manuél Rivas
"El secreto de la tierra"

Ensamble Banda Crítica les desea . . .

2009-12-23T21:04:00.002-03:00

¡¡¡ FELICIDADES a TODOS !!!

Una muestra

2009-12-06T15:40:00.003-03:00

Este es el vídeo de Géminis:

Que lo disfruten

Ecos !!!

2009-12-05T23:14:00.005-03:00

Para l@s que fueron, para l@s que no fueron (porque no pudieron), para l@s ansiosos, para l@s amantes del cosmos, para l@s que nos quieren.

¡Aquí va !! los vídeos de "Tierkreis" en el Teatro el Histrión:

Acuario

Piscis

Aries

Tauro

Géminis

Sagitario

Cáncer

Libra

Virgo

Escorpio

Capricornio

¿No nos vemos y escuchamos bonito?

(Si por casualidad tienen problemas con la conexión, les sugiero que en el buscador de YouTube pongan "banda crítica" y como por arte de magia, apareceremos nosotros)

Muchas gracias a Raúl Szkraba, responsable de los vídeos. Para que se deleiten con su blog, también les alcanzo la dirección de su blog:

Raúl Szkraba

Les recomiendo que se den una vuelta, vale la pena.

¡¡ saludos !!!

Presupuesto

2009-11-24T14:34:00.001-03:00

[... no carece de imaginación, sino que
la mantiene bajo control ...]

¡¡ Otra oportunidad !!!

2009-10-20T17:48:00.002-03:00

¡¡ Otra oportunidad para escuchar la melodía de tu signo !!

"Tierkreis"
- 12 melodías para los signos celestes -

Sábado 24 de octubre 21:30 horas

Escuela Superior de Música de Neuquén

Diagonal Alvear 90

Neuquén capital

Los esperamos. . .

Tierkreis - Estreno en Neuquén -

2009-10-09T16:25:00.005-03:00

Por primera vez en la ciudad de Neuquén ( y en la Patogonia) interpretaremos una pieza del compositor alemán Karlheinz Stockhausen, nos interesó Stockhausen debido a que es uno de los compositores más conocidos de las vanguardias musicales de los años 60-70, y esta obra en particular es dentro de su producción de las que pertenecen a una concepción compositiva con criterios abiertos.

Tierkreis (1974-1975) el título es la palabra alemana para Zodíaco, y la obra consiste en 12 melodías , cada una de ellas representa uno de los doce signos del zodíaco, comenzando en una nota diferente de las doce notas de una escala cromática. Las doce melodías , en principio en dos versiones, con o sin acompañamiento, conforman una partitura autónoma, que puede ser interpretada en cualquier instrumento musical, incluyendo la voz.

Sobre la composición Stockhausen dice [ ... " cuando me interesé en los doce caracteres humanos del zodíaco, inventé una melodía asociada a cada uno a partir de la naturaleza de los niños, amigos y conocidos que habían nacido bajo cada signo. El estudio más profundo de los tipos humanos me permitió asignar a cada melodía medidas y proporciones que armonizan con esas personalidades según su signo astrológico"...]

Para interpretar Tierkreis nos propusimos como objetivo poner en tensión la idea y el concepto de interpretación en el siglo XXI, y por otro lado, cuestionarnos que es interpretar para un grupo de creación colectiva como banda crítica.

Según nuestro parecer interpretar es realizar una lectura compleja y subjetiva, a partir de la propuesta compleja y subjetiva realizada por el compositor.

Nuestra experiencia fue realizar una "lectura" individual y grupal, y desde allí buscamos nuestra perspectiva como individuos, ciudadanos, músicos para expresarnos colectivamente en esta versión de Tierkreis.

Los invitamos a encontrar los sonidos que los representan en la obra de Stockhausen.

El concierto es este domingo en Ámbito Histrión.
Los esperamos!!!

"Tierkreis" 12 melodías de los signos celestes

2009-10-07T18:55:00.002-03:00

"Hay tanto para hacer y tan poco el tiempo"

-El Guasón en Batman II-

Geomúsica.

2009-06-12T11:38:00.003-03:00

"...Yo te aseguro que cuando leo un libro que admiro, que encuentro hermoso, o cuando escucho una música que encuentro hermosa, la verdad tengo entonces la impresión de atravesar tales estados que nunca me ha proporcionado un viaje..... semejantes emociones.

Así que para qué ir a buscar esas emociones , que no me convienen mucho, mientras que están a mi alcance, con mayor hermosura, en sistemas inmóviles como la música y la filosofía. Con ello quiero decir que hay una geomúsica, hay una geofilosofía, son países profundos y además son mi país. Sí."

Abecedario- Viajes- Claire Parnet-Gilles Deleuze.

¡¡ Guauuu 2 !!!!

2009-05-10T16:53:00.001-03:00

¡Guauuuu ... !!!

2009-04-27T21:02:00.002-03:00

Estamos totalmente sorprendidos, hemos realizado un concierto en el que salimos orgullosamente satisfechos, y además los que asistieron a escucharnos también, exultantes es una palabra que no termina de llenarnos, no queremos pasar por pedantes, pero fue más que exultante (¿apoteósica?) la sensación que nos envolvió durante y después.

Compartimos con ustedes una de las (tantas) fotos (más adelante habrá más), en este caso sacada por Pablo Zunino.

Estamos buscando palabras en el diccionario (y consultando a nuestros amig@s poetas) para describir como nos sentimos.

Gracias a todos y orgullo de nosotros mismos.

Nuevo concierto !!!

2009-04-09T22:12:00.002-03:00

Luego de la repercusión, una reinterpretación de:

"Nubes de acá"

El sábado 18 de abril a las 22 horas, nos presentaremos en el Ámbito Histrión, Chubut 240 de Neuquén. En este concierto tocaremos "Nubes de acá", música electroacústica contemporánea en diez movimientos.

sábado 18 de abril de 2009
Ámbito Histrión
Chubut 240 - NEUQUÉN

La pieza conceptual que interpretaremos el sábado 18 de abril -"Nubes de acá"- intenta reflejar nuestro universo sonoro al que te invitamos a sumergirte.

El título "Nubes de acá" propone varios acercamientos. En principio se nos ocurrió al escuchar en cierta ocasión una conversación ajena (sabemos que no es apropiado). En un conocido bar de Neuquén nos enteramos de que el poeta neuquino Raúl Mansilla, mirando al cielo, dijo: "Estas nubes no son de acá". Esa conversación nos motivó a intentar este proyecto que precisamente trata sobre Nubes (que sí son) de acá.

Por otra parte, también puede interpretarse que lo que hacemos son nubes (o que tenemos una nube en la cabeza), lo cual probablemente sea cierto, pero al mismo tiempo creemos que ese estar, potencia nuestro hacer artístico. En este concierto, el ensamble contará con la colaboración de la artista plástica Marina Robledo que aportará imágenes y Ricardo Bruce en el espacio escénico.

Es difícil (y quizás hasta imposible) definir el cúmulo de relaciones y materias entrelazadas, lógicas o ilógicas, que intentan darle a "Nubes de acá" la condición de algo vivo, autónomo, con sus propias reglas. Esto, sin embargo, es fundamental para la existencia de cualquier trabajo con intenciones artísticas, ya que una obra es un ente orgánico construido de materias diferentes -el sonido entre tantas otras.

Anahí Bergero: voz, flautas, electrónica, radio FM
Natalia Boselli: voz, teclados, electrónica
Luciana Fischov: violonchelo, electrónica
Guillermo Ravagnan: contrabajo, electrónica
Ricardo Ventura: informática, electrónica, radio FM
Marina Robledo: imágenes
Ricardo Bruce: espacio escénico, iluminación

Te esperamos !!!

De "holgazanería aprendida"

2009-04-06T21:25:00.001-03:00

"La información sensorial va al tálamo y de ahí, mediante una sola sinapsis, llega a la amígdala (CEREBRO EMOCIONAL). Una segunda señal se dirige desde el tálamo al neocortex (CEREBRO RACIONAL). En cuestión de milisegundos comprendemos inconscientemente lo que es y además decidimos si nos gusta o no. Esta “cognición inconsciente” permite a la amígdala iniciar la respuesta (puede ser una reacción incontrolada) antes que el neocortex. De la rapidez de reacción puede depender la vida. La amígdala recurre a las pautas de MEMORIA almacenadas para responder de inmediato ante situaciones de peligro. El neocortex medita sobre la información recibida antes de tener una percepción completa de lo que acontece, y sólo después inicia una respuesta más meditada de lo que lo hace la amígdala.

Si hay pensamientos inútiles o negativos en la mente, y se pasa directamente a la ACCIÓN, saltando el filtro del intelecto, esta acción se grabará en la memoria, y se irán creando los malos hábitos.

· ¡¡ Mediante la RAZÓN y la VOLUNTAD, se adquieren HÁBITOS positivos para el CONTROL RACIONAL y espontáneo de los impulsos y los deseos !! El intelecto se fortalece con la REFLEXIÓN y el SILENCIO.

· Los VALORES HUMANOS crean pensamientos positivos en la mente, que al final van a la memoria.

Luciana

A propósito de música y realidad

2009-03-27T15:03:00.002-03:00

Entiendo que reflexionar acerca del arte y la cultura, su producción, transmisión y transformación en diversos contextos, se torna ineludible si queremos interactuar como creadores, músicos, artistas, en nuestra realidad espacio-temporal.

Si bien el arte ha ocupado un lugar importante en la vida de los grupos sociales y en la construcción del pensamiento humano en los distintos períodos socio-históricos, no podemos desconocer que en las diferentes épocas se lo ha conceptualizado de acuerdo a sus intereses y necesidades.

Resulta interesante la mirada que aportan, en la actualidad, disciplinas como la estética y las ciencias humanas, que han favorecido otros modos de pensar el arte, considerándolo un campo fundamental de conocimiento constituido por diversos lenguajes simbólicos; modos elaborados de comunicación humana: verbal y no verbal.

Este enfoque concibe al arte como posible fuente de conocimientos nuevos, que ofrece modos de comprender la realidad que le son propios y que otras formas de conocimiento no proveen.

En este sentido, podemos entender a la música como uno de los lenguajes artísticos, que posee conceptos, valores y procedimientos que le son propios, que se inscribe en un contexto en el que acontece y que a través de la metáfora construye discursos a partir de una mirada particular del entorno.

Desde esta perspectiva, la música se configura como un lenguaje ambiguo, pero no por ello carente de organización y de una clara voluntad constructiva y expresiva.

Si vamos a hablar de ambigüedad les cuento que parece ser que con la crisis de la modernidad vuelve este concepto, emerge algo que resulta “nuevo” , aunque ya el oráculo de Apolo en Delfos dice la verdad, pero es ambiguo.

…. como velo que vela…

Respecto del mensaje anónimo de las fotos, yo me pregunto:
¿ será que las fotos ocultan la verdad de nuestra música?

Comparto con ustedes una frase de Gombrich:
Sin ambigüedad no hay ilusión, y sin ilusión no hay arte.

El tema era: ¿música y realidad? , o ¿música y ficción??.

Saludos!!!!
Anahí.

Música y realidad

2009-03-23T21:30:00.001-03:00

"El arte de nuestra época tiende a cumplir un papel crítico que estimula a la reflexión sobre la problemática humana, individual y social en todos sus aspectos."

"Una obra de arte resulta de la reacción del artista ante el mundo real (...) evidentemente, en la música es mucho más difícil establecer como tiene lugar este proceso, que en la literatura, el teatro, el cine o la plástica."

A. Bignami "Praxis artística y realidad".

Saludos Naty.

¡¡Fotos !!!

2009-03-19T18:58:00.003-03:00

Como hemos recibido varios emails donde nos pedían las fotos que distribuimos en la muestra de "Nubes de acá", hemos decidido colocarlas en el blog para que aquel que quiera hacer copias pueda hacerlo. La mayoría de estas fotos fueron sacadas por el grupo Son Miradas de aquí de Neuquén y cuyo responsable es el fotografo Omar Marauri. Les estamos muy agradecidos ya que este trabajo fué producto del compromiso que tienen con la sociedad y la cultura neuquina, en el marco de la relación que han establecido con la AMI (Asociación de Músicos Independientes). ¡Gracias!!.

Como podrán notar estamos profundamente concentrados y serios.

Saberes

2009-03-09T14:54:00.000-02:00

Como todos saben
Natalia está embarazada

Le deseamos suerte

sabemos que es varón

que Natalia tiene otros dos varones.

En la antigua China
Todas las madres querían tener varones
Para los antiguos chinos
Los varones representaban el futuro

Luego de consultar el I Ching
sabemos que el futuro está a la vuelta de la esquina

Apreciación

2009-02-28T11:26:00.002-02:00

Si puedes mantener la cabeza mientras todos los que te rodean pierden la suya, entonces no has comprendido la situación.

Pintada anónima

Clara Anahí Mariani

2009-02-24T16:06:00.003-02:00

Querida nieta:

Soy tu abuela "Chicha" Chorobik de Mariani, te busco desde el momento en que Etchecolatz, Camps y su tropa mataron a tu madre y te secuestraron de tu hogar en la calle 30 nº 1134 de La Plata, República Agentina. Era el 24 de noviembre de 1976 y tenías 3 meses de edad. Desde ese momento con tu padre te buscamos hasta que a él también lo asesinaron.

A pesar de que trataron de convencerme de que habías muerto en la balacera, yo sabía que estabas viva. Hoy está comprobado que sobreviviste y estás en poder da alguien. Ya tienes 31 años y tu número de documento probablemente sea cercano al 25.476.305 con el que te anotamos. Yo quisiera pedirte que busques fotos de cuando eras bebé y las compares con las que acompañan este texto.
Quiero contarte que tu abuelo paterno se dedicó a la música y yo a las artes plásticas; que tus abuelos maternos se dedicaron a las ciencias, que tu mamá amaba la literatura y tu papá era licenciado en economía. Ambos tenían un gran sentido de la solidaridad y compromiso con la sociedad. Algo de todo esto tendrás en tus inclinaciones de vida porque, a pesar de que hayas sido criada en un hogar distinto, uno guarda internamente los genes de sus antepasados. Seguramente hay muchas preguntas sin respuesta que aletean en tu interior.
A mis más de 80 años mi aspiración es abrazarte y reconocerme en tu mirada, me gustaría que vinieras hacia mí para que esta larga búsqueda se concretara en el mayor anhelo que me mantiene en pié, el que nos encontremos.
Clara Anahí, mientras te espero seguiré buscándote.

Te abraza, tu abuela "Chicha Mariani"

¡¡ vacaciones !!!

2009-01-23T14:21:00.000-02:00

Como ven estamos de vacaciones.
Hasta la vuelta, y ¡ salud para todos !!!

banda crítica

¡ Aguante 2009 !!!

2008-12-23T12:50:00.000-02:00

Te deseamos un feliz 2009 mucha música y banda crítica para vos !!!

Ensamble Banda Crítica

Recuperándonos del éxito

2008-12-19T12:21:00.001-02:00

Todavia estamos relajándonos y saboreando los diferentes estados emocionales en los que nos ha dejado el último concierto, las repercusiones han sido variadas, eclécticas y diversas, todas positivas, por lo que también nos genera una gran responsabilidad al momento de plantearnos los pasos a seguir.

No queremos olvidarnos de las personas que han colaborado para que hayamos podido llevar a cabo (en forma totalmente independiente) el concierto. Estas personas son:

Jorge Grass
Julio Cámara
Víctor Zuccolli
Griselda Fanese
Omar Marauri y al grupo "Son miradas"

A todos ellos y a quienes asistieron al concierto, acompañándonos en las Nubes de acá, muchas gracias.

Ensamble banda crítica

¡¡ Estreno mundial !!!

2008-11-17T18:30:00.003-02:00

"Nubes de acá"

El sábado 29 de noviembre a las 21 horas, estrenaremos en la Escuela Superior de Música, Alvear 90 de Neuquén, "Nubes de acá", música electroacústica contemporánea que el ensamble viene elaborando a lo largo de 2008, y que se desarrollará en diez movimientos. Los títulos de esos movimientos son:

1. Cúmulus
2. De ahí
3. Cayendo sobre la barda
4. Viajera
5. De los mitos del agua

6. Después de Cúmulus

7. Después de Viajera
8. Después de la barda y el agua
9. Después de ahí
10. Lo que queda de Cúmulus

FICHA TÉCNICA:

Natalia Boselli: voz, teclados, electrónica
Anahí Bergero: voz, flautas, electrónica
Luciana Fischov: violonchelo, electrónica
Guillermo Ravagnan: contrabajo, electrónica
Ricardo Ventura: informática, electrónica, coordinación
Marina Robledo: imágenes.
Ricardo Bruce: espacio escénico

Sobre el Ensamble Banda Crítica

Somos un ensamble instrumental de creación colectiva integrado por músicos interesados en los lenguajes, el arte y la cultura contemporáneos. Nos reúne el interés por expresarnos artísticamente, intentando comunicar nuestra contemporaneidad en la Patagonia, y la necesidad de hacerlo fundamentalmente con los sonidos.

Conscientes de que estamos colaborando en la construcción de la historia de la expresión artística sonora en la Patagonia, llevamos nuestros oídos e inquietudes a varias fuentes como puntos de referencia. Al mismo tiempo que reflexionamos sobre nuestro entorno y nuestro hacer en él, estudiamos e investigamos las expresiones de otros artistas que se han expresado antes que nosotros, así como las de aquellos que están haciendo lo mismo hoy.

Entre otras fuentes, nos interesan los aportes de las vanguardias artísticas del siglo XX, los productos de la industria cultural y de la industria del espectáculo, así como expresiones artísticas contemporáneas. Analizamos, desmenuzamos, comentamos sus herramientas, recursos, procedimientos, estrategias, para así crear nuestras propias nubes. Es por eso que reivindicamos el oficio: el de músico, el de artista, y la responsabilidad que esto implica.

Uno de los recursos que nos sirven para ampliar nuestra libertad creativa, es la improvisación y la creación -tanto en tiempo real como en diferido- de nuestras propias líneas o partes sonoras, que al mismo tiempo cada uno de nosotros interpreta. Esto nos permite obtener varios resultados: Por un lado, participar activamente y en forma colaborativa en nuestra propia expresión individual. Por otro lado, la improvisación nos provee de conciertos únicos, irrepetibles en tiempo y lugar.

Lo que haremos en este concierto se relaciona con las herramientas, los procedimientos y los conceptos aportados por la música electroacústica, la acusmática, el arte sonoro, la música contemporánea académica, la experimentación musical, el arte digital, la música popular, entre otras.

Nubes de acá (2008)

La pieza conceptual que estrenamos el sábado 29 -"Nubes de acá"- es el producto del taller que hicimos a lo largo de 2008, e intenta reflejar las inquietudes que planteábamos arriba

El título Nubes de acá propone varios acercamientos. En principio se nos ocurrió al escuchar en cierta ocasión una conversación ajena (sabemos que no es apropiado), en un conocido bar de Neuquén, nos enteramos de que el poeta neuquino Raúl Mansilla, mirando al cielo, calificándolo, dijo: "Estas nubes no son de acá". Esa conversación nos motivó a intentar este proyecto que precisamente trata sobre Nubes (que sí son) de acá.
Por otra parte, también puede interpretarse que lo que hacemos son nubes (o que tenemos una nube en la cabeza, o que estamos en la luna), lo cual probablemente sea cierto, pero al mismo tiempo ese estar, creemos, potencia nuestro hacer artístico. En este estreno, el ensamble contará con la colaboración de la artista plástica Marina Robledo que colaborará con imágenes en la puesta escenográfica.

Es difícil (y quizás hasta imposible) definir el cúmulo de relaciones y materias entrelazadas, lógicas o ilógicas, que intentan darle a Nubes de acá la condición de algo vivo, autónomo, con sus propias reglas. Esto, sin embargo, es fundamental para la existencia de cualquier trabajo con intenciones artísticas, ya que una obra es un ente orgánico construido de materias diferentes -el sonido entre tantas otras. Posiblemente sea la poesía el medio más idoneo para describir (en palabras) lo que intentamos hacer. Por eso compartimos con ustedes un poema de Griselda Fanese:

Cuando (2008)

Cuando tu imaginación alcance los ocho límites del cosmos
y las metáforas de ala rápida, huidizas,
sean salmones atrapados en tus redes.

Cuando el aroma de las seis artes
te lleven gozoso sobre aguas celestiales.

Cuando los tardíos capullos de la eternidad sean manteca blanda bajo tu cincel.
Cuando tu conocimiento lujuriante follaje.
Cuando de lo obvio hacia lo poético.
Cuando sin miedo ni mintiendo

Se abrirán, dicen, vistas grandiosas hacia regiones humanas.

Muy seguido apoyo la mano derecha
sobre esta cabeza casi vacía,
desesperada por entrar en el juego de impulsos
que organiza el coraje y exprime la sangre
de esto que viene pareciendo ya destino,
para sacarle el jugo de una buena vez.

La música contemporánea en la patagonia

Por supuesto, como siempre la insistente pregunta que intetamos abordar se refiere a como o que sería una música contemporánea hecha en la patagonia, ¿es posible una música contemporánea en la patagonia?.

Entre los procedimientos y recursos compositivos utilizados en Nubes de acá podemos mencionar la tonalidad extendida; la atonalidad; las métricas irregulares; la ausencia de métrica; la variación y el contraste; los objetos sonoros; la gestualidad sonora; las texturas polifónicas, heterofónicas, las polifonías oblicuas; la electroacústica "en vivo"; la interactividad; las relaciones entre tiempo, forma y memoria.

La música contemporánea, así como la mayor parte del arte contemporáneo, requiere de la participación activa del oyente o del espectador. Si no se está dispuesto a percibir las cosas de otra manera que las que plantea la cotidianeidad (es decir, si no se está dispuesto a des-automatizar la percepción) no es posible sensibilizarse a propuestas diferentes de las convencionales. Por lo tanto, posiblemente así nos condenemos a repetir eternamente tanto las verdades que supuestamente conocemos, como las mentiras o errores que sin saberlo aceptamos. Desde la música, a los integrantes del Ensamble Banda Crítica nos interesa un arte contemporáneo que invite a participar activamente en la creación de sentidos, y que, al mismo tiempo, los cuestione.

Lo que realiza Banda Crítica es la puesta de un acto vivo, una experiencia en un aquí y un ahora determinados, que tiene que ver con percibir los sonidos y el espacio sonoro, de una manera diferente de las convenciones formales establecidas por la música tradicional.

En el Ensamble Banda Crítica intentamos una sonoridad propia, así como alentamos a nuestros oyentes a percibir desde su propia sensibilidad. No solo compartimos el mismo espacio geográfico, vivimos aquí, intentamos comprender nuestro entorno y todo esto nos compromete, nuestra propuesta sonora tiene que ver con eso.

Como Ensamble tenemos nuestros orígenes en el año 2002, donde nos proponemos generar un colectivo de investigación, experimentación, creación sonora y visual. Nuestros objetivos son los de difundir lenguajes y expresiones musicales y/o sonoras de hoy en Neuquén. Como siempre también los integrantes varían de acuerdo a los vaivenes de la vida. En este concierto estaremos como músicos Anahí Bergero, Natalia Boselli, Luciana Fischov, Guillermo Ravagnan, y Ricardo Ventura. En imágenes, Marina Robledo.

bnd_critica@yahoo.com
banda.critica@gmail.com

Taller de investigación, creación y producción (2008)

2008-10-26T13:26:00.004-02:00

Durante este año, hemos llevado adelante nuestro taller de investigación, creación y producción. Los integrantes de banda crítica nos consideramos un ensamble instrumental de creación colectiva, interesados en los lenguajes y las expresiones del arte y la cultura contemporáneos. Nos reúne el interés por expresarnos artísticamente, intentando comunicar nuestra contemporaneidad en la Patagonia, y la necesidad de hacerlo fundamentalmente con los sonidos.

Conscientes de que estamos colaborando en la construcción de la historia de la expresión artística sonora en la Patagonia, llevamos nuestros oídos e inquietudes a varias fuentes como puntos de referencia. Al mismo tiempo que reflexionamos sobre nuestro entorno y nuestro hacer en él, estudiamos e investigamos las expresiones de otros artistas que se han expresado antes que nosotros, así como las de aquellos que están haciendo lo mismo hoy.

Entre otras fuentes, nos interesan los aportes de las vanguardias artísticas del siglo XX, los productos de la industria cultural y de la industria del espectáculo, así como expresiones artísticas contemporáneas. Analizamos, desmenuzamos, comentamos sus herramientas, recursos, procedimientos, estrategias, para así crear nuestras propias nubes. Es por eso que reivindicamos el oficio: el de músico, el de artista, y la responsabilidad que esto implica.

Uno de los recursos que nos sirven para ampliar nuestra libertad creativa, es la improvisación y la creación -tanto en tiempo real como en diferido- de nuestras propias líneas o partes sonoras, que al mismo tiempo cada uno de nosotros interpreta. Esto nos permite obtener varios resultados: Por un lado, participar activamente y en forma colaborativa en nuestra propia expresión individual. Por otro lado, la improvisación nos provee de conciertos únicos, irrepetibles en tiempo y lugar.

Nuestra expresión se relaciona con las herramientas, procedimientos y conceptos aportados por la música electroacústica, la acusmática, el arte sonoro, la música contemporánea académica, la experimentación musical, el arte digital, la música popular, entre otras.

La pieza conceptual que vamos a estrenar este año -"Nubes de acá"- es el producto de ese taller e intenta reflejar esas inquietudes.

El título Nubes de acá propone varios acercamientos. En principio se nos ocurrió al escuchar en cierta ocasión una conversación ajena (sabemos que no es apropiado), en un conocido bar de Neuquén, nos enteramos que el poeta neuquino Raúl Mansilla, calificando y mirando al cielo dijo: "Estas nubes no son de acá". Esa conversación nos motivó a intentar este proyecto que precisamente trata sobre Nubes (que sí son) de acá. Por otra parte también puede interpretarse que lo que hacemos son nubes (o que tenemos una nube en la cabeza, o que estamos en la luna), lo cual probablemente sea cierto, pero al mismo tiempo, ese estar, creemos, potencia nuestro hacer artístico.

Sabemos que es muy difícil (lo más probable es que sea imposible) definir el cúmulo de relaciones y materias entrelazadas, lógicas e ilógicas, que intentan darle a nuestra obra Nubes de acá la condición de algo vivo.

Una obra es un ente orgánico construido de materias diferentes -el sonido entre tantas otras. Consideramos que la condición de algo vivo, autónomo, con sus propias reglas, es fundamental para la existencia de cualquier trabajo con intenciones artísticas.

Entre los procedimientos y recursos compositivos utilizados en Nubes de acá podemos mencionar, la tonalidad extendida; la atonalidad; las métricas irregulares; la ausencia de métrica; la variación y el contraste; los objetos sonoros; la gestualidad sonora; las texturas polifónicas, heterofónicas, las polifonías oblicuas; la electroacústica "en vivo"; la interactividad; las relaciones entre tiempo, forma y memoria.

Nubes de acá
Estreno mundial (2008)

I) Cúmulus
II) de ahí
III) cayendo sobre la barda
IV) viajera
V) de los mitos del agua

VI) después de Cúmulus

VII) después de Viajera
VIII) después de la barda y el agua
IX) después de ahí
X) lo que queda de Cúmulus

Natalia Boselli: voz, teclado, electrónica
Anahí Bergero: voz, flautas, electrónica
Luciana Fischov: violonchelo, electrónica
Guillermo Ravagnan: contrabajo, electrónica
Ricardo Ventura: informática, electrónica, coordinación

Sábado 29 de noviembre de 2008, 21 horas
Escuela Superior de Música
Alvear 90, Neuquén

¡¡Seguiremos informando !!!

El sonido de los que no oyen

2008-10-11T20:51:00.002-03:00

[...Los sonidos son vibraciones que ponen en movimiento ondular las moléculas del aire. Una persona que oye percibe el sonido en el ámbito de un registro de entre veinte y veinticinco hercios. Los movimientos de onda que se componen de menos de veinte revoluciones por segundo se llaman, como es sabido, infrasonidos; aquellos que constan de más de veinte mil revoluciones se denominan ultrasonidos. Los murciélagos viven exclusivamente en el mundo del ultrasonido y, en sentido clínico, no oyen, sino que más bien se sirven de una sonda acústica. En el mundo del infrasonido, en cambio, se mueven el caimán, la ballena, el ñandú y el casuario. También entre ellos resulta absurda la idea de "oír" en el sentido habitual de la palabra. El caimán, por ejemplo, carece de orejas. Escucha con su cuerpo, es decir, registra las vibraciones del mundo exterior con un nervio sensorial situado bajo la piel de su abdomen.
En el transcurso de su visita, usted preguntó en cuál de estos mundos vivió Barefoot. Me gustaría plantear la hipótesis de que vivió en un registro acústico distinto al que conocemos, que "oía" en otra frecuencia, todavía desconocida para la ciencia.
Por otra parte, durante la autopsia realizada inmediatamente después de su muerte, hallaron una serie de paradojas fisiológicas. Así, tenía un corazón sobredimensionado, el doble de grande que el de una persona normal, pese a que era enano. Cuando leí este curioso detalle en su historia clínica, le di una interpretación simbólica: su vida, al igual que la de su antepasada, es una historia de amor. El médico dejó escrito que "vivía contra todo pronóstico" con un corazón que debía haberse detenido ya en los primeros años de su niñez, con tan sólo un riñón, con un único pulmón en funcionamiento y con el vientre corrompidos de tumores cancerosos que, según los expertos del momento, tenían ya medio siglo de antigüedad. Comoquiera que fuese, el descubrimiento más fascinante de los logrados en la autopsia afectaba al órgano auditivo: carecía por completo de aparato vestibular, que constituye el centro del equilibrio del ser humano. De lo que se deduce que, en realidad, no debería haber sido capaz de caminar ni, en general, de hacer ningún movimiento.
Un mes después de su muerte, se llevó a cabo un examen algo más exhaustivo del cadáver en una clínica teratológica de Boston. El forense -un experto en malformaciones- sostenía que el oído derecho debía de haber estado, a excepción de una ligera petrificación del martillo, prácticamente intacto en los primeros años, sospechaba el doctor. Esto contradecía el resultado de la primera autopsia. En otras palabras, habría oído perfectamente en su más tierna infancia.
Este hecho podría, además, explicar su talento para la música, el eterno misterio de su biografía: ¿como es posible que una persona sorda sea capaz de comprender e interpretar música? ¿Habría adquirido la idea de los tonos y los sonidos, tal y como indicaba la segunda autopsia, en su primera infancia, antes de que la minusvalía se hubiese consolidado?
Para alguien que goza del sentido del oído, resulta extremadamente difícil imaginar el mundo de los sordos. Ha de figurarse uno un mundo en el que no existe ningún sonido, ni el sonido del viento, ni los sonidos de voces o el de la risa del ser amado, en realidad ni siquiera una idea de lo que es el sonido. Una persona que haya nacido sorda no habla jamás de la calma o de la ausencia de sonidos, como tampoco se queja nunca de haber nacido sorda. Un ser que haya nacido ciego, tampoco se lamenta de la falta de información visual, puesto que no es capaz de imaginar lo que implica el hecho de ver. Al igual que usted, señorita Flagel, no puede echar en falta un fenómeno que no ha experimentado jamás, a una persona cuya existencia ignora o un lugar que no ha visitado. Todos estos conceptos -la sordera, la ceguera- son, en el mejor de los casos, metáforas...]

Historia de un amor maravilloso.
Carl-Johan Vallgren
Editorial Anagrama.

Juicio a los perejiles torturadores y represores

2008-08-24T14:37:00.004-03:00

Ha comenzado el juicio a varios de los represores y torturadores que actuaron en Neuquén durante la dictadura. Solamente a miembros del ejército, cuando todos sabemos que también participaron otras fuerzas, como por ejemplo la policía (tanto la federal como la provincial), junto con la complicidad de muchos civiles. En la época se hablaba de "gente de bien" que estaba en contra de la "subversión apátrida" o de los que "algo habrán hecho".

Por supuesto, luego de treinta años de cometidos los crímenes de genocidio, este juicio es mejor que nada. De todos modos, estos señores, sus allegados y su círculo social, así como los intereses que representaban, siguen totalmente convencidos de que lo que hicieron fue lo adecuado. Estos militares y policías actuaron como perejiles, los usaron en su momento para cometer crímenes de lesa humanidad, así como los usan hoy para hacernos creer que las cosas cambiaron. Los verdaderos responsables de la represión siguen manejando el poder económico y político hegemónico, siguen lucrando con la miseria y la marginalidad parcial o total de la mayoría del resto de los ciudadanos.

Sólo el tomar conciencia de que las verdaderas relaciones de poder no han cambiado será lo que nos permita modificarlas.

2 y 3

2008-08-04T14:56:00.002-03:00

.....!!

Buen día, este mensaje que quiero compartir es un tanto irra cio nal. Esta mañana miro el suelo y me atiendo desde la forma de ir a buscar un saber. Ayer hablamos de cosas ocultas, que todo lo es hasta que atender se hace presente.
Esto deriva en la causalidad> miro un mens. que involucra atenciones de otro mortal, sobre la locura a la intemperie y luego...leo este mail que reenvío.. me pongo a vibrar de potencia, de calor, las venas políticas que quieren abrirme un juego nuevo? esto que siempre pienso, tener a otros con quienes pensar...

Luciana Fischov

.....!!!

Reciprocidad 33? por qué diez, quince, veinte o treinta y tres?
me dio esa risa nerviosa que ...oh...aunque se dice que si alguien puede justificarlo es valido, esta invitación cuesta treinta y tres, que no es cualquier número.
Captando dejando atrás los simbolismos, me rehuso! cuando soy construida mente visceral
y me lanzo hacia otras visiones.

Luciana Fischov

Y aquellos...

2008-07-27T07:49:00.000-03:00

"Y aquellos que fueron vistos bailando fueron tomados por locos por aquellos que no podían escuchar la música"

Friedrich Nietzsche

Ut queant laxis

2008-07-20T22:53:00.000-03:00

Ut queant laxis
Resonare fibris
Mira gestorum
Famuli torum
Solve polluti
Labii reatum
Sancte Iohannes

Para que tus siervos

"Para que tus siervos
puedan exaltar
a plenos pulmones
las maravillas de tus milagros
perdona la falta
de labios impuros,
San Juan".

Abacaba y la música

2008-07-01T21:54:00.001-03:00

Por razones laborales (dictar un curso de análisis), he vuelto a revisar viejos apuntes sobre música de Anton Webern.
Más allá de la satisfacción que en su momento me dio el hecho de "entender" cuál era el procedimiento compositivo utilizado en sus piezas, y seguir disfrutando sensiblemente en la actualidad de una música que creo es increíblemente maravillosa (como por ejemplo los Op 27, Op 28, Op 29, Op 30), me he puesto a reflexionar sobre el paradigma de los palíndromos y su estructura formal "lógica".

El archiconocido:

DÁBALE ARROZ A LA ZORRA EL ABAD

el regional:

NEUQUÉN

ambos con la manchita "lógica" del acento. Entonces, no parece ser cierto que se leen exactamente igual del derecho al revés y viceversa.
Por supuesto, está el incomparable palíndromo guía espiritual de Webern:

S A T O R
A R E P O
T E N E T
O P E R A
R O T A S

que está en latín, y no solo se lee de derecha a izquierda y viceversa, sino de arriba a abajo y viceversa. De latín no entiendo, pero soy latino. Ya sé que no es lo mismo entender que ser. Mejor dicho, soy latino-americano, por lo tanto, parece estar claro y ser lógico que las cosas no son iguales al derecho o al revés. Hay una vieja canción de María Elena Walsh sobre el tema. ¿No?

Quizás algo tenga que ver con la música, con el arte.

PD: Por aquí me acotan que el palíndromo no es una estructura formal lógica, sino una estructura formal curiosa.

La justicia y el teatro

2008-06-18T16:45:00.002-03:00

Los temas a los que haré alusión hoy no tienen que ver con la música.

Como saben se está desarrollando en tribunales neuquinos el juicio penal por el fusilamiento de Carlos Fuentealba.
Hoy por la mañana asistí al juzgado (la ex legislatura agiornada para el hecho), y tuve oportunidad de escuchar y presenciar en directo el juicio oral y público montado al efecto.

Por supuesto los abogados hacen dinero con estos temas (es su trabajo), también los funcionarios judiciales (les pagamos todos y también es su trabajo).

Por supuesto, yo he elegido expresarme musicalmente y por lo tanto no termino de entender como hay gente que cree que en esa profesión (la abogacía) existe algo semejante a la idea de dignidad humana.
Cada una de las partes debe hacer como que, como que acusan, como que defienden, como que hacen justicia. Es como en el teatro, hay un libreto y actores que lo representan. No importan los hechos, no importa la "justicia", importa el papel que cada uno debe interpretar.

El hecho concreto que está siendo juzgado es el caso de un colega docente que fue fusilado, por la espalda, por un policía, mientras reclamábamos por mejores condiciones laborales en nuestra profesión.

Los medios de difusión han puesto de moda el reclamo del "campo" (...que es menos campo y más latido...). El "campo" no quiere que se les aumenten los impuestos ya que se consideran epítomes de argentinidad. En una sociedad que se plantee el bien común, más impuestos significa más dinero público para implementar mejoras en el ámbito de la justicia, la salud y la educación públicas. Parece que esto no es argentinidad, es simplemente una sociedad más justa.

Como les decía, asistí al juicio oral y público por el fusilamiento del docente Carlos Fuentealba.

Hoy declaraban testigos que eran todos policías de profesión, y que habían participado de la represión que resultó en el fusilamiento de Carlos Fuentealba. Los abogados, fiscales y jueces interpretaron su papel, la interpretación de hoy era fácil, había que demostrar que la policía hace mal su trabajo.

La falta de educación, de actitud crítica, de sensibilidad y conciencia humana, la falta de profesionalismo, es inherente al trabajo policial (que pagamos todos). Un policía con educación, con actitud crítica, con sensibilidad y conciencia humana, con profesionalismo, es un problema. No es funcional a la sociedad del privilegio, de la dádiva, del clientelismo, del "más tenés más valés", de que algunos tienen derecho a expresarse, mientras otros tienen que pedir lo que les corresponde diciendo por favor.

Los señores jueces, los señores abogados, han realizado su trabajo (por el que obtienen una remuneración), es para ello que han recibido educación universitaria.

Todos estos temas no tienen que ver con la música, ¿tendrán algo que ver con el arte?.

Ricardo Ventura

Que nada cambie para que todo se transforme

2008-04-01T18:05:00.002-03:00

El próximo 4 de abril se cumple un año del asesinato de nuestro compañero Carlos Fuentealba. Nuestro gremio ATEN (Asociación de Trabajadores de la Educación de Neuquén), y la COCAPRE (Comisión Carlos Presente) junto con otras organizaciones sociales, realizarán una marcha este viernes 4 de abril en la ciudad de Nueuqén. Nos concentramos, como siempre, en el monumento.

Exigimos: juicio y castigo a los responsables políticos del asesinato de Carlos Fuentealba.

Lo de arriba suena como una arenga más, de las múltiples que pueden escucharse o leerse con motivo de cumplirse uno de los hechos más aberrantes e ilegítimos que se haya llevado a cabo en esta provincia.

Por supuesto que no nos extraña lo que pasó, cuando los que manejan los organismos del estado, forman parte de la mafia legal a la que algunos parecen haberse acostumbrado, o con la que conviven haciendo negocios, ya que "para que te vas a preocupar, si nada va a cambiar..." o "¿que te pasa?, yo quiero vivir tranquilo!", a lo que seguramente tienen derecho -todos los seres humanos tendríamos que poder vivir tranquilos.

Ahora, ¿es posible pensar o creer que alguien puede estar ajeno a sufrir consecuencias?, cuando los administradores del estado forman parte de un partido político que hace de la dádiva, el clientelismo político, la subordinación jerárquica y piramidal, la confusión premeditada entre partido y estado, entre administrador público y señor feudal, el uso de la desinformación o de información parcializada, el uso de dineros públicos con fines privados, el colocar en cargos políticos a punteros barriales oportunistas y no a personas idóneas, especialistas o formadas en la función en la que son designados, como mecanismo para acceder al poder y conservarlo, y todo esto hacerlo desde hace cuarenta años tanto en dictadura como en democracia.

Seguramente estamos equivocados y fue la soberbia de un solo gobernante (Jorge Sobich) lo que nos condujo a esto.

Por suerte, ahora en Neuquén hay funcionarios honestos que miran para adelante.

Ensamble banda crítica

Pd: ¿Si algo huele mal estará mal?.

Parresía

2008-03-08T19:28:00.002-02:00

"Al no tener parresía nos vemos (...) obligados a soportar la idiotez de los amos. Y no hay nada más duro que ser loco con los locos, que ser necio con los necios. Esta mención de que, sin parresía, estamos de alguna manera sometidos a la locura de los amos ¿que significa y que demuestra?. Demuestra que la función de la parresía es justamente la de poder limitar el poder de los amos.(...) ¿Que hace quién ejerce ka parresía?. Justament,e se levanta, se endereza, toma la palabra, dice la verdad. Y contra la necedad, contra la locura, contra la ceguera, del amo, dirá lo verdadero, y limitará así la locura del amo. Si no hay parresía, los ciudadanos, todo el mundo está condenado a esa locura del amo".

Michel Foucault (1926 - 1984)
De: El gobierno de sí y de los otros
Trad. Cristina Sardoy
Ñ.231

Solidaridad profesional

2008-01-06T14:56:00.000-02:00

Leo hoy en la edición on-line del diario Río Negro, el caso de una docente de música, que ha debido iniciar una protesta pública ya que no cobró los haberes correspondientes.
Más allá de que el hecho habla por si solo del lugar que ocupa la educación y específicamente la educación artística en los intereses de los actuales administradores del estado. Lo que me llamó la atención en realidad es la foto (en la edición on-line no sale el nombre del fotograf@). Tres mujeres jóvenes, una de ellas sosteniendo un bebé fornido (¿su hijo, o el hijo de alguna de las otras?). Una de las mujeres supongo que será la docente en protesta, las otras dos son sus ¿amigas, hermanas, colegas?.
Hay miles de cosas que la foto dispara. Problemas de género, obviamente de clase. La poca densidad de habitantes por km cuadrado en la patagonia. El que haya que protestar públicamente (todos sabemos que si no se protesta así, hay pocas posibilidades de respuestas rápidas) a principios de año, para cobrar un salario ya ganado, cuando los funcionarios responsables seguramente ya están de vacaciones. ¿No?

La nota es esta

Ricardo

¡ Felíz 2008 !!!

2007-12-31T12:10:00.000-02:00

Los integrantes de banda crítica te deseamos un feliz 2008 y que todos tus deseos se cumplan !!!

Ensamble banda crítica

Ausencias

2007-12-08T22:12:00.000-03:00

Víctor Mayol

Nota 1

Nota 2

"Rulo" Salvi

Nota 1

Nota 2

Nota 3

Karlheinz Stockhausen

Nota 1

Nota 2

Nuestros respetos
Ensamble banda crítica

Recuperándonos

2007-11-29T14:56:00.000-03:00

No habíamos tenido tiempo de renovar nuestro blog, ya que todavía estamos recuperándonos del impacto que nos causó el concierto del pasado 9 de noviembre (somos así de sensibleros).
Más allá del éxito de público y de los comentarios recibidos, nos quedó la sensación de estar dando un paso más, pero muy importante, para nuestro objetivo de que el ensamble banda crítica sea un grupo al que valga la pena escuchar en un concierto.

Muchas gracias a todos los que nos acompañaron, y gracias por los comentarios.

Ensamble Banda Crítica

¡! Estreno mundial ¡!!

2007-11-06T17:56:00.001-03:00

Como saben el viernes 9 de noviembre realizaremos el estreno mundial de: “Emociones, sensibilidades, psiquis” (2007), una obra de música contemporánea en siete movimientos.

Nos gustaría comentarles algunas de las características de nosotros y de la obra.

El Ensamble Banda Crítica es un conjunto de música de cámara. La música de cámara se caracteriza porque cada parte instrumental actúa como voz solista. También es toda obra no dirigida, sino trabajada en grupo. No existe un director que lo decide todo, y durante la interpretación los músicos se alternan en dar los impulsos necesarios y signos para entenderse.

Esto desde la interpretación, desde la composición, banda crítica es un ensamble de creación e improvisación grupal. En el caso de que haya una propuesta compositiva, o criterio formal previo, las partes las resuelve cada instrumentista, y obviamente, en las improvisaciones libres, cada músico interactúa según su criterio con los demás, contribuyendo a la sonoridad grupal. Esto marca una diferencia muy grande con respecto a otros grupos de música contemporánea, cuya función es la de ser intérpretes de obras musicales o sonoras escritas por un compositor. En el caso de banda crítica el compositor es el grupo.

En el caso de “Emociones, sensibilidades, psiquis”, los instrumentos empleados son: la voz, el clarinete, el violoncello, el contrabajo, instrumental electrónico, y un sistema informático con el software libre Pure Data (pd), que es un lenguaje de programación gráfica para grabación, síntesis y procesado de sonido. Los instrumentos acústicos y la voz son amplificados y luego procesado por el instrumental electrónico o por el entorno diseñado a partir del software pd. Con esto se interactúa en tiempo real de acuerdo a las propuestas sonoras o musicales de las obras, ya que también los gestos instrumentales disparan eventos según se haya programado esto.

Con respecto a los movimientos que interpretaremos el viernes 9, podemos mencionar lo siguiente:

“Lugares”: en este movimiento intentamos hacer hincapié en el tratamiento dado al sonido, sus cualidades y su materialidad, estableciendo con esto segmentos diferenciadores, utilizamos técnicas extendidas de la voz y los instrumentos acústicos, junto con la interacción y el procesado en Pure Data.

“En el aire”: un conjunto de pedales cambiantes (simultáneos pero también sucesivos), nos dan la pauta para desarrollar y elaborar sus armónicos superiores.

“Reflejos”: uso del silencio o la fragmentación como contraste que fracciona el transcurrir temporal.

“El azar y el devenir”: improvisación libre sin consignas.

“Sememas”: obra estrictamente atonal y al mismo tiempo etérea, que podría remitir al expresionismo alemán, pero por como lo desarrollamos nosotros, tal vez pueda hablarse de un acercamiento expresivo diferente.

“Artifex”: los gestos instrumentales controlan la aparición de objetos y sonoridades electrónicas y sintéticas.

“Fragmentos desplazados”: improvisación que comienza con consignas, pero que luego de esta primera parte, se dirige a un espacio impredecible, con interacción en tiempo real de lo ocurrido durante los dos primeros minutos y sus transformaciones.

La foto corresponde a nuestro concierto anterior en el ciclo de la AMI “La nota que faltaba”

“Emociones, sensibilidades, psiquis” (2007)

2007-10-31T00:01:00.001-03:00

El día viernes 9 de noviembre a las 22 horas, en La Conrado Cultural, realizamos el estreno mundial de “Emociones, sensibilidades, psiquis” (2007), música contemporánea en siete movimientos

1° movimiento: "Lugares"
2° movimiento: "En el aire"
3° movimiento: "Reflejos"
4° movimiento: "El azar y el devenir"
5º movimiento: “Sememas”
6º movimiento: “Artifex”
7º movimiento: “Fragmentos desplazados”

FICHA TÉCNICA:

El concierto estará a cargo de Anahí Bergero y Natalia Boselli: en voces; Dardo Gamero: clarinete en Bb; Luciana Fischov: violoncelo; Guillermo Ravagnan: contrabajo; Jorge Grass: sonido e iluminación; y Ricardo Ventura: medios electroacústicos, composición, coordinación.

EL ESTRENO:

"Emociones, sensibilidades, psiquis" (2007)

La cultura contemporánea posiblemente nos proporciona, a los seres humanos, más herramientas para el conocimiento y control de nuestra energía emotiva y psicológica que las épocas históricas anteriores. Pero al mismo tiempo permite, con mayor eficacia, obstaculizar la comunicación con nuestra propia naturaleza.

Con "Emociones, sensibilidades, psiquis", el Ensamble Banda Crítica se propone una forma no lineal de narrar, entretejiendo y entrelazando escenas sonoras azarosas, que serán conectadas o relacionadas por el oyente activo, quien compondrá las narraciones de forma abierta, de acuerdo a su propia subjetividad, de acuerdo a su propia escucha.

El oyente participará de varios trayectos sonoros, con los que interactuará emotiva, sensible, creativa y psicológicamente, configurando sentidos frente a los estímulos auditivos o al silencio.

Con esto, se enfrentará a sí mismo, a sus emociones, su sensibilidad y a su propia actividad psicológica (a sus prejuicios, sus miedos, sus debilidades, sus seguridades, sus convicciones), y podrá divertirse, gozar, asustarse, esconderse, reconocerse, disfrutar sensiblemente o no. Encontrarse con su humanidad reflejada en sí mismo, por medio de escenarios sonoros que conectará íntimamente con sus emociones, su sensibilidad, su psiquis. Tal vez no solo con la idea consciente de si mismo, sino también, con ideas y energías que desconoce.

Esta experiencia puede ser muy perturbadora, pero al mismo tiempo -y nos gustaría que así sea- muy enriquecedora. A aquel que averigüe tales cosas en lo profundo de sí mismo, le quedarán disponibles para la vida. Una vida transformada para ser con los demás.

La música contemporánea, así como la mayor parte del arte contemporáneo, requiere de la participación activa del oyente o del espectador. Si no se está dispuesto a percibir las cosas de otra manera que las que plantea la cotidianeidad, no es posible sensibilizarse a propuestas diferentes de las convencionales, por lo tanto, posiblemente estemos condenados a repetir eternamente, tanto las verdades que supuestamente conocemos, como las mentiras o errores que sin saberlo, aceptamos. Desde la música, a los integrantes del Ensamble Banda Crítica nos interesa un arte contemporáneo que invite a participar activamente en la creación de sentidos, y que al mismo tiempo, los cuestione.

Lo que realiza Banda Crítica es la puesta de un acto vivo, una experiencia en un aquí y un ahora determinados, que tiene que ver con percibir los sonidos y el espacio sonoro, de una manera diferente de las convenciones formales establecidas por la música tradicional.

El Ensamble Banda Crítica intenta una sonoridad propia, así como alienta a sus oyentes a percibir desde su propia sensibilidad. No solo compartimos el mismo espacio geográfico, vivimos aquí, intentamos comprender nuestro entorno y todo esto nos compromete, nuestra propuesta sonora tiene que ver con eso.

Comenzamos nuestras actividades en el año 2002, como colectivo de investigación, experimentación, creación sonora y visual. Nuestros objetivos son los de difundir lenguajes y expresiones musicales y/o sonoras de hoy en Neuquén. Sus integrantes varían de acuerdo a los vaivenes de la vida. En este concierto estarán: Anahí Bergero, Natalia Boselli, Luciana Fischov, Dardo Gamero, Jorge Grass, y Ricardo Ventura.

bnd_critica@yahoo.com
banda.critica@gmail.com

Decencia

2007-10-22T17:01:00.001-03:00

Generalmente, los que nos interesamos por cuestiones culturales y artísticos, nos ocupamos de temas que están alrededor de acontecimientos artísticos, producciones culturales, educación, o temas que se relacionan con la industria cultural.
Sin embargo, hay temas centrales de la cultura que tienen que ver con actitudes de vida y con responsabilidades humanas y ciudadanas. La cultura en última instancia, es la forma en que nos interesaría que sea la sociedad en la que vivimos, la forma en que nos relacionamos, la manera en que analizamos lo que nos rodea.

Por supuesto que hay varias culturas posibles. Está la cultura mafiosa de la complicidad delictual, del arreglo por izquierda con los amigos, de la malversación del patrimonio público (el patrimonio de todos), la cultura de la viveza, la de madrugar al inocente, al poco informado, al respetuoso, en suma al "gil". Con esta cultura es totalmente posible construir una sociedad, de hecho, vivimos en una sociedad donde estos valores, estos criterios, son los predominantes en algunos ámbitos.

El problema se presenta cuando comienzan a sumarse las cosas que no nos gustan de la realidad que nos rodea, y comenzamos a darnos cuenta, de que hace falta una verdadera transformación cultural, y que posiblemente un proyecto artístico tenga alguna relación con esto.

Estas reflexiones surgieron a partir de leer (y confrontar) dos notas del diario Río Negro.

En la primera hay un castigo cuando se hacen las cosas bien. Por lo que surge la pregunta, ¿para ser policia de la provincia de Neuquén, es necesario hacer lo que corresponde?

Nota 1

En la segunda, nos hemos acostumbrado a la tergiversación y al manoseo, ya que los que tienen que dar explicaciones, no las dan.

Nota 2

Ricardo

Vanguardias artísticas, y estéticas contemporáneas

2007-10-10T18:54:00.000-03:00

A partir de una nota que salió en el diario Río Negro (que como saben, pareciera ser un diario muy leído en esta parte del mundo) el 10 de octubre de 2007, que refiere la publicación de un libro sobre Oliverio Girondo, y de un reportaje que he conseguido en la web, al autor del libro (Jorge Schwartz), que es además autor de: "Las vanguardias latinoamericanas" y "Vanguardias y cosmopolitismo". Me pareció importante compartir con ustedes estos textos y plantearme algunas reflexiones.

El texto del diario está en:

Nota diario Río Negro

El reportaje a Jorge Schwartz está en

Reportaje a Schwartz

En principio me interesa relacionar Oliverio Girondo con Macedionio Fernández, Roberto Artl, Leopoldo Marechal, en la literatura (Xul Xolar en la plástica literatura, o como se llame) y Juan Carlos Paz en la música (¿podríamos incluir el cine de Zubiela, de Torre Nilson y de hasta Leonardo Fabio?).

Creo, como lo he venido diciendo en otras oportunidades, que no podemos obviar el reflexionar sobre lo que estamos haciendo cuando nos expresamos, es muy importante la relación entre nuestra expresión y las vanguardias del siglo XX, incluyendo las latinoamericanas y especialmente las argentinas (que tuvieron mucha importancia en latinoamérica).

Hay una estrecha relación entre nuestra búsqueda estética (me interesa remarcar lo de "búsqueda"), y las vanguardias (especialmente las argentinas, que fueron muchas y muy importantes), la experimentación (en las artes en general y en la música en particular) no es una propuesta nueva, tiene su historia (especialmente en la argentina) como lo demuestra la dirección que he citado en nuestro blog y que vuelvo a linkear:

Esculpiendo Milagros

Continuando con las reflexiones resulta importante señalar la relación o "tensión" entre vanguardias y política.
También la falta de especificidad en el lenguaje elegido para expresarse (según dice Schwartz "la gente no sabe analizar un verso" refiriéndose a los especialistas en poesía o literatura), en nuestro caso ¿sabemos analizar una frase musical?. Y que opinamos de la "alta literatura" o del "gran arte", existen o compartimos estas clasificaciones. Otro elemento es la discusión sobre criollismo (o folklore) que no es una discusión nueva.

Por supuesto que los temas no se agotan aquí, seguiremos en contacto.
Un abrazo
Ricardo

Inauguración de "La Conrado Centro Cultural"

2007-09-23T23:15:00.000-03:00

Tuvimos ayer sábado 22 de septiembre, el orgulloso privilegio de participar en la inauguración de "La Conrado Centro Cultural", una institución independiente con ochenta años de actividad cultural en la ciudad de Neuquén.
Su actual comisión directiva plantea construir la actividad de este centro cultural como un punto de referencia y foro de concertación entre la comunidad y los artistas (los artistas y la comunidad), con la idea de iniciar una etapa plena de acciones conjuntas desde la diversidad cultural e ideológica.

Por supuesto que hemos aceptado el reto y tendremos a "La Conrado" como espacio preferencial de las actividades de banda crítica.

¡¡ Bienvenida "La Conrado Centro Cultural" !!!

Música... ideas ... sensibilidades

2007-09-04T15:35:00.000-03:00

En cada concierto, una idea sobre vuela... "qué provoca en el público la música que hacemos..."
Hacer "esta" música genera en mi muchas cosas desde el sentir, el hacer y el pensar...

Tener la posibilidad de "jugar" con los sonidos, buscar nuevas y distintas posibilidades de organizarlos, crear una "obra en movimiento"... hace de cada ensayo un espacio temporal de gran significación, búsqueda y desafíos.

Dice Carmelo Saitta:

..."Es importante que dejemos que una obra musical nos estimule con su forma, sus estructuras, con su impacto sonoro, y con todo lo que nuestra sensibilidad pueda captar"...

En cada concierto, una idea sobre vuela

Natalia

No entiendo muy bien porqué...

2007-08-22T21:11:00.000-03:00

No entiendo muy bien porqué siempre me pasa lo mismo, cuando quiero decir algo sobre música mis pensamientos se empeñan en viajar por laberintos que abarcan problemáticas: filosóficas, políticas, históricas, estéticas, culturales, artísticas, cotidianas. De pronto me transformo en una fuente agobiante de asociaciones que solo yo entiendo.
Relaciono la película de cine francés que vi la semana pasada con la conversación que tuve con una amiga sobre el sentido del tacto.
Pienso en las imágenes que me sorprenden en mi recorrido hacia la sala de ensayo (gasas de colores intensos que cuelgan de una reja, bolsas que el viento las condenó a un alambrado, árboles desnudos gente vestida, autos que se cruzan, colectivos que frenan), finalmente llego a la sala de ensayo, me acuerdo de escritos que refieren a Deleuze, pienso en una frase que leí "el único comentario válido sobre un trozo musical, es otro trozo musical". Abro mi garganta y canto.

continuará...

Anahí Bergero

Caligramas

2007-08-18T12:42:00.000-03:00

Yo sé sobre lo antiguo y lo nuevo cuanto un único hombre podría de ambos saber
Y sin que esta guerra me inquiete hoy
Entre nosotros y para nosotros amigos míos
Yo juzgo esta antigua querella entre la tradición y la invención
Entre el Orden y la Aventura
Ustedes cuya boca está hecha a imagen de la de Dios
Boca que es propiamente orden
Sed indulgentes al compararnos
Con quienes fueron la perfección del orden
Nosotros que por doquier la aventura buscamos

Guillaume Apollinaire, Caligramas, trad. de J. Ignacio Velázquez, Madrid, Cátedra, 1987.

Conociendo la historia, para debatir e informarse

2007-08-10T21:00:00.000-03:00

Norberto Cambiasso es un crítico poco común de la música no tradicional en la Argentina. Fue el creador de Esculpiendo Milagros, revista desde la cual propulsó la difusión y crítica teórica en torno a la idea de "experimentación musical" en un sentido amplio, abarcando un arco que va de las expresiones de origen académico hasta el rock.

Ahora, en su blog, Esculpiendo Milagros ha terminado un ensayo "Experimentación sonora en Argentina bajo estado de sitio (1930-1976)".

Gracias a esta página, tenemos algo concreto para discutir e informarnos sobre la historia y el presente de la práctica musical, desde una perspectiva experimental, en la Argentina. Parece poco al lado de lo que viene ocurriendo en otros campos, como el de la literatura o las artes plásticas, donde hace tiempo que estos temas son tratados y debatidos, pero es un comienzo.
Sugerimos a aquellos interesados en profundizar sobre el tema, la visita a este sitio.

Esculpiendo Milagros

Concierto del 14 de julio

2007-08-04T22:26:00.000-03:00

El pasado sábado 14 de julio tocamos, junto al grupo Another Freak, en el ciclo "La nota que faltaba" organizado por la Asociación de Músicos Independientes (AMI).
Es un orgullo para nosotros participar de este ciclo. La AMI es un espacio en el que los músicos de la región nos reunimos para defender nuestro derecho a la expresión, así como para fomentar la profesionalización de nuestra actividad.

El cambio y el acontecer

2007-06-14T21:37:00.000-03:00

En el cambio hay innovación, la innovación conduce a la herejía, la herejía al fuego del infierno.

- Jason Goodwin "El árbol de los Jenízaros"

Sometimes when you innovate, you make mistakes. It is best to admit them quickly, and get on with improving your other innovations.

– Steve Jobs

Ahora y siempre

2007-06-08T19:21:00.000-03:00

Después del fusilamiento de Carlos Fuentealba, volvemos a escribir en el blog. Los integrantes de banda crítica paricipamos activamente en todo el conflicto, y el tiempo que le dedicamos nos impidió continuar con este proyecto, asi como nos llevó a suspender varias de las actividades que teníamos previstas como grupo, ya que nos afectó profundamente.

Después de la pausa y reflexión interna a la que nos llevó lo sucedido y lo que continúa sucediendo, seguimos haciendo música.

Por lo que a partir de ahora iremos actualizando con mayor continuidad esta página.

Un abrazo a todos los amigos que nos apoyaron y a nuestros colegas (los músicos y los docentes).

banda crítica

yo, maestra

2007-04-10T19:40:00.000-03:00

yo, maestra, pienso en los gestos de la gente que despreciaba nuestro reclamo en el colectivo, en el supermercado, en la verdulería y tantos otros lugares donde se cruzan las vidas cotidianas, pienso en los 200 vidrios rotos de mi escuela del oeste que recién colocarían un mes después de la fecha de inicio de clases, pienso en el habitual silencio del gobierno con cuatro semanas de huelga, pienso en los empresarios exigiendo las rutas libres, pienso en la palabra “vagos” que vituperaban los que pasaban a pie por el corte del puente, pienso en el camionero que la única razón por la que no arremetió contra el piquete fue porque todavía es delito atropellar a una persona en una protesta, pienso en un obispo que firma declaraciones contra el aborto y que, bajo el fantasma de Don Jaime, tiene una escuálida participación en los conflictos sociales, pienso en esa mañana en Arroyito con la tensión en la sangre, en la granada de gas que rebotó en el auto en el que íbamos, pienso en las maestras corriendo a campo traviesa, cuerpos vulnerables frente a la parafernalia militar de los uniformados, pienso en mi casa, cuando me saco la ropa con los rastros del gas que me cerraba la garganta, en la desesperación y las lágrimas de ese día, pienso en mi llanto cuando la foto del asesinato hizo estallar mi cabeza, pienso en la madre de mi escuela que en la huelga del año pasado dijo que los conflictos se resolvían con un muerto, pienso como un ejercicio de memoria en las docentes apaleadas en Plaza Huincul el año anterior, pienso en la cadena de nombres que se apiñan como saldo de políticas genocidas como Teresa Rodríguez, Víctor Choque, Kostequi y Santillán, Silvia Roggetti, y ahora, Carlos Fuentealba, pienso en la pulsión de derecha que ya se instaló en el costado izquierdo de la población, pienso en las felicitaciones a la policía de varios turistas en la ruta que alababan su accionar por despejar los “obstáculos”, que sólo eran cuerpos de mujeres y varones ya que ni las gomas llegamos a colocar, pienso en las palabras del gobernador como “enfrentamiento” y “excesos” que dan continuidad a la historia de la dictadura, pienso en la burocracia gremial del país que también esperó un “muerto” y suerte para ellos que fue en Neuquén y no en Santa Kruz, pienso en lo que pueden estar pensando mis alumnas y alumnos, pienso en el dibujo acerca de la democracia del hijo de un “puntero” donde un hombre le decía a otro a metros de una mesa de escrutinio: “yo te voto si me das algo”, pienso en cómo ser policía se convirtió en trabajo seguro para los pobres y también para las pobres, porque la igualdad de género siempre llega antes a los lugares donde al poder le conviene, pienso en lo que enseñaremos y en lo que dejaremos de enseñar a partir de ahora, pienso que tengo que volver a tomar la tiza que pesa como el cuerpo de un compañero tirado en la ruta y desearía escribir otros nombres en el espacio de las autoridades políticas, pienso en que seguramente serán parecidos o serán de la misma manufactura corrupta y negligente, pero que Jorge “Rafael” Sobisch y sus cómplices paguen por sus acciones, pienso en el policía que disparó y en los eslabones de impunidad que hicieron posible su presencia en la ruta, pienso que en el reclamo de justicia por Carlos están muchos nombres, muchos cuerpos, desnutridos, encarcelados, enterrados, mutilados, desaparecidos, pienso en la miseria de esta provincia que contrasta con los millones de dólares de la renta petrolera, pienso en el slogan “Sentite Neuquén” de una solapada xenofobia siempre impulsada por los sectores gobernantes, pienso en nuestro trabajo docente precarizado sometido siempre a la jerarquía de la burocracia estatal, pienso en el papel de guardianas del orden social, moral y sexual que todavía depositan en nosotras para formar al “ciudadano de bien”, pienso en que no comparto la idea de que las y los docentes somos sagrados como se dijo en algún escrito de ocasión, pienso que la educación tiene que desarmar jerarquías de cualquier índole, promover itinerarios de comprensión de la desigualdad de clase, género, raza, sexo, orientación sexual, nacionalidad, edad, que no son ni para siempre ni desde siempre, que hay intereses para que sean así, pienso que la obediencia no puede ser nuestro mandato pedagógico,

yo, maestra, pienso que las cosas pueden ser de otra manera

Valeria Flores, maestra, escuela Nº 348, Neuquén
08-04-07

Belleza

2007-03-24T11:48:00.000-03:00

Leyendo algunas cosas del libro "Charles Ives y su música" extraje este párrafo que tiene que ver con algo que escribí anteriormente: "A menudo se confunde la belleza en música con algo que permite que los oídos se recuesten en una poltrona" Ives prefiere hacer trabajar los oídos de sus oyentes, y señala que el oído puede recibir mucho más de lo que acostumbra, en caso de necesidad. (...) Además, "las disonancias -dice- van volviéndose bellas"

Natty

pd: tal vez parezca algo absolutista, pero creo que aporta . . .

Las personas

2007-03-04T15:22:00.000-03:00

Las personas son como los paracaídas. Solo funcionan cuando están abiertos.

No toques el laúd

2007-02-03T17:51:00.000-03:00

"No toques el laúd ante gentes que alardean de cualidades o fuerzas vitales"

Antiguo proverbio chino

El auditor frente a la música contemporánea

2007-01-24T21:49:00.000-03:00

"La poética de la nueva música se encamina a favor de una apertura, una multipolaridad de la obra frente a la unipolaridad y la cerrazón de la obra tradicionalmente concebida" . En este párrafo hay palabras que encierran ideas interesantes que de alguna manera caracterizan y diferencian la música contemporánea de la tradicional. Por qué apertura y multipolaridad, precisamente porque la tonalidad es el eje de las tensiones y reposos que llevan a la resolución del discurso musical, colocando al auditor en un lugar bastante "tranquilo" en su escucha. En cambio, la tonalidad deja de ser el centro en la música contemporánea ampliando las posibilidades de escucha del discurso musical. …" El fin principal de la audición -en esta música- no es la resolución sino la crisis de continuas aperturas" (…) "El auditor de la música contemporánea es sorprendido a cada paso por una violente ruptura de los hábitos auditivos que le haga salir de sus costumbres culturales y perder continuamente el centro del universo en el que se encuentra para acostumbrarse a un universo con varios centros"
(Lo que me mueve a leer sobre este tema, es precisamente encontrar algunas explicaciones acerca de lo que ocurre frente a la escucha de la música contemporánea.)

Naty Boselli.

"La definición del arte" Umberto Eco.

Las viejas acostumbraban...

2007-01-13T16:29:00.000-03:00

"Perón cuidaba en la puerta de Hierro unos perritos de peluche
y aquí los peronistas hacían una resistencia. Luche y vuelve
con sus perritos. La mesnada se desmandó un día, los imberbes,
en una década de hombres barbados, mientras nosotros
crecíamos a la orilla de la ruta que se lleva la fruta
allende los mares y allende las selvas, a Brasil, a Francia.
Nosotros no íbamos a ningún lado y seis gatos sobre un paredón
¿qué hacían?,la media docena. Fácil, pronto se dice y se prueba
el primer tabaco que asqueará para toda la vida y privará
de un vicio que ate los días, que los añada, para que no se escapen."

Griselda Fanese, "Las viejas acostumbraban encerrar el dulce de membrillo"

!! Felicidades ¡¡¡

2006-12-23T23:42:00.000-03:00

Te deseamos felices fiestas, mejor 2007, mucha música y banda crítica para vos

Primer concierto de música electroacústica en Neuquén

2006-11-27T15:57:00.000-03:00

El lunes 5 de junio de 1995 se llevó a cabo en simultáneo con Mendoza, el primer concierto de música electroacústica en Neuquén (Patagonia, Argentina) organizado por los músicos Gabriel Cerini (Mendoza) y Ricardo Ventura (Neuquén).

En la ciudad de Mendoza ya se habían realizado conciertos dedicados enteramente a música electroacústica, en el caso de la ciudad de Neuquén, este fue el primero de su tipo.

En ambos conciertos, realizados el mismo día y a la misma hora (20:30 horas), por lo tanto “en simultáneo” se escucharon: “Caruso rompiendo las arañas” y “Cuatronsa, por ella misma” de Gabriel Cerini, junto con: “La gacela tras el gamo” y “El lugar de los espejos” de Ricardo Ventura.

Gaceta de prensa del diario "Los Andes"

Posteriormente, Gabriel Cerini, continuando con su inveterada costumbre de que una acción lleva a la otra, realizó en Mendoza un "Concierto de imágenes" durante el mes de septiembre del mismo año, presentando las obras electroacústicas anteriores y su nueva producción "Aquí o allá (no en todas partes)".

Estas son algunas de las imágenes:

Gabriel con uno de sus instrumentos

Imagen 1

Imagen 2

Posturas

2006-11-21T22:11:00.000-03:00

"Escribe como quieras, usa los ritmos que te salgan,
sopla la guitarra, tañe la corneta, la música es un pájaro
en plan de vuelo que jamás volará en línea recta
odia las matemáticas, ama los remolinos".

Violeta Parra

Ana Pontoriero

2006-11-06T13:32:00.000-03:00

Ana es una amiga apasionada por la música y el piano, en ese orden. Además, sus intereses incluyen la literatura y especialmente la poesía. Este es uno de sus poemas.

Un misterio de amor
de vidas pasadas
reposa sobre el blando terciopelo

Muchas lunas
habrán pasado
para lograr un encuentro

La chispa de un rayo
que ganó el espacio
fundió en mil colores al sol

Amor temporal
amor esclavo
que flota sobre el aire
sin llevar nada puesto

Recorre la piel
hasta que se agota.
Las estrías duelen
dejando sus marcas
cargadas de miedos

El sol despierta el arco iris
se pierde a lo lejos

Otra vez las lunas aterradas
divertidas
comentan el naufragio del amor
en un mundo apasionado

En la casa estremecida
con las manos
sobre el sofá azul
la mujer desnuda
espera la última llama
que encienda la alegría
en el pliegue de una sonrisa.

Concierto del 4 de noviembre de 2006

2006-10-27T00:55:00.000-03:00

El pasado día sábado 4 de noviembre a las 22 horas, tocamos en la Escuela de Títeres, Anaya y Planas de Neuquén capital. El programa incluyó dos nuevas estrenos de obras que realizamos este año “fragmentos” y “Canción”, junto con una nueva versión elaborada de “Flecha en el aire” (2002), y la reposición “de átomos, núcleos, quásares, protones y bacterias”.

“fragmentos” (2006): Estreno mundial. Utilizamos gestos sonoros propios de la música serial de los años ‘60, que luego derivan en intervenciones de material electrónico generado en vivo por nosotros mismos. Con esto creamos, en tiempo real, una pieza interactiva entre los instrumentos tradicionales y la computadora. Esta interacción se lleva a cabo con el software Pure Data (PD), un programa de código abierto que genera un entorno de programación para la generación y el procesado de sonido en tiempo real.

“Canción“ (2006): Estreno mundial. Esta es una verdadera canción, solo que no tiene letra y la melodía no es una melodía tradicional, por lo que la audición de esta canción requiere de una actitud de escucha diferente.

“Flecha en el aire” (2002): Esta es una de las primeras piezas con que banda crítica empezó a hacer conocer sus propuestas de una música que utilizara elementos del arte musical contemporáneo en Neuquén. En la versión original era un dúo para sonidos electrónicos y clarinete. En la versión que haremos escuchar el sábado 4 participaremos todos los integrantes de banda crítica, generando una textura compleja y con transformaciones sutiles.

"de átomos, núcleos, quásares, protones y bacterias" (2006): Música contemporánea en cuatro movimientos.

1° movimiento: "presencias"
2° movimiento: "fluye"
3° movimiento: "contradice"
4° movimiento: "collage"

Mozart I

2006-10-27T00:50:00.000-03:00

Hay gente que cree que lo que hacía Mozart era música. Puede ser, pero en ese caso, ya no lo es, como tampoco ahora es medicina lo que se hacía en el 1700. ¿Usted recurriría a un médico que hoy tenga la formación y la visión de aquella época?.
Esa misma gente cree que lo que hoy hacemos los músicos que tenemos una formación tamizada por 300 años extra de historia, no es música. Seguramente, si recurren a un médico que prescriba una sangría, saldrían corriendo y lo demandarían por ejercicio ilegal de la medicina. Por suerte, no existe algo llamado ejercicio ilegal de la música, porque habría muchos demandados entre los “maestros”.
¿Cuáles son tus parámetros para opinar qué es y qué no es música?
¿Sabías que los parámetros para opinar sobre qué es y qué no es ciencia han cambiado? ¿Sabías que hay quien discute la diferencia entre “ciencias duras” y ciencias sociales? ¿Sabías que los parámetros para opinar sobre qué es cultura, educación, justicia, han cambiado desde el 1700 a la fecha?.
¿Sabías que el universo está en continua transformación?: ¿Sabías que el mundo contemporáneo está en continua transformación? ¿Sabías que la irregularidad y la atonalidad, así como el uso estructural del timbre, son recursos musicales contemporáneos?.
Y vos, ¿opinas lo mismo que quienes vivían en el 1700?. ¡¡Hey!!, ¿estás vivo?. Si ya sé, vos querrías que nada cambie. Nosotros sí.

"..que no sea tu suceso"

2006-10-15T16:08:00.000-03:00

“nada sucede en el mundo que tu ignores, que no sea tu suceso”

Macedonio Fernández

Musiquita

Para Olmo solo existían dos posibilidades. Ser un cabecita “hueca” o un cabecita “musicalizada”. Decía:
-Las mujeres aman a los tontos y a los músicos. Mi primera mujer me dejó por un músico. Me dijo: Te dejo porque eres un cabecita hueca. No sabía lo que decía. En realidad soy un cabecita “musicalizada”. En mi cabecita musicalizada suena el mundo de modo peculiar. Nada rimbombante. Nada a la altura del trombón. Eso sí. Notas sueltas. Mi madre me decía: Me gusta saber lo que estás pensando. Hubiera sido mejor preguntar: Me gustaría saber lo que estás bailando. Una vez me dijo: Me gustaría saber lo que estás escribiendo. Le dije: Musiquita. Y creo que me entendió.

Rolando Sánchez Mejía (cubano contemporáneo)

“¿Siente que hay quienes escuchan su música como un producto exótico?. –No para nada. Como todo lo que se hace con sinceridad, amor y respeto, la música conmueve a todos.”

Anónimo

“Es un pedazo del alma que se arranca sin piedad”

Bolero

“El sistema se rige por la violencia. La sociedad en la que nos obligan a vivir y que queremos destruir está construida por la violencia.
La miseria y el hambre de millones de hombres y mujeres es violencia, como también el dinero y la guerra; y hasta el miedo a morir que tenemos todos cada día, pensándolo bien. Es violencia.”

BartolomeoVanzetti, antes de ser ejecutado EEUU 1910.

“Todas las arte tienden a la música, es decir, a evitar la mímesis”

“El caos con frecuencia crea vida, mientras que el orden crea hábito”

Henry Brooks Adams.

[The only people for me are the mad ones, the ones who are mad to live, mad to talk, made to be saved, desirous of everything at the same time, the ones who are never yawn or say a commonplace thing, but burn, burn, burn, like fabulous yellow roman candles exploding like spiders across the stars and in the middle you see the blue centerlight pop and everybody goes “Awww!”]

Jack Kerouac

[…

Es idiota
ese método de padecimiento,
esa luz modulada y virulenta,
si con solo la calma hace señales
serias, características, fatales.

Vamos a ver, hombre;
cuéntame lo que me pasa,
que yo, aunque grite, estoy siempre a tus órdenes.

... ]

César Vallejo, Poemas humanos

Honestidad: los únicos trucos del verdadero artista son técnicos.

Theodore Roethke, La tarea del poeta.

Ser gobernado es ser vigilado, inspeccionado, espiado, dirigido, legislado, reglamentado, encasillado, adoctrinado, sermoneado, fiscalizado, estimado, apreciado, censurado, mandado por seres que no tienen ni título, ni ciencia, ni virtud. Ser gobernado significa, en cada operación, en cada transacción, ser anotado, registrado, censado, tarifado, timbrado, tallado, cotizado, patentado, licenciado, autorizado, apostillado, amonestado, contenido, reformado, enmendado, corregido. Es, bajo pretexto de utilidad pública y en nombre del interés general, ser expuesto a contribución, ejercido, desollado, explotado, monopolizado, depredado, mistificado, robado, luego, a la menor resistencia, a la primera palabra de queja, reprimido, multado, vilipendiado, vejado, acosado, maltratado, aporreado, desarmado, agarrotado, encarcelado, fusilado, ametrallado, juzgado, condenado, deportado, sacrificado, vendido, traicionado y, para colmo, burlado, ridiculizado, ultrajado, deshonrado. ¡He aquí el gobierno, he aquí su moralidad, he aquí su justicia!.

Pierre Joseph Proudhon

Hay que elegir. Una cosa no puede ser verdadera y verosímil a la vez.

Georges Brake

il diseu es un animal
todu vistidu di fuegu
teni patas atan largas
qui yegan al sulvidu

agora pinsu
qui un paxaricu in tu boz
arrastra
la caza dil otonio

Juan Gelman, dibaxu

“[... a mi denme lo superfluo, que lo necesario lo quieren todos ... ]

Oscar Wilde

“[... La cultura es cosa muy distinta. Es organización, disciplina del yo interior, apoderamiento de la personalidad propia, conquista de superior conciencia por lo cual se llega a comprender el valor histórico que uno tiene, su función en la vida, sus derechos y deberes. Pero todo eso no puede ocurrir por evolución espontánea, por acciones y reacciones independientes de la voluntad de cada cual, como ocurre con la naturaleza vegetal y animal, en la cual cada individuo se selecciona y especifica sus propios órganos inconscientemente, por la ley fatal de las cosas. El hombre es sobre todo espíritu, o sea, creación histórica y no naturaleza. De otro modo no se explicaría por qué, habiendo habido siempre explotados y explotadores, creadores de riqueza y egoístas consumidores de ella, no se ha realizado todavía el socialismo. La razón es que sólo paulatinamente, estrato por estrato, ha conseguido la humanidad conciencia de su valor y se ha conquistado el derecho a vivir con independencia de los esquemas y de los derechos de minorías que se afirmaron antes históricamente. Y esa conciencia no se ha formado bajo el brutal estímulo de las necesidades fisiológicas, sino por la reflexión inteligente de algunos, primero, y luego, de toda una clase sobre las razones de ciertos hechos y sobre los medios mejores para convertirlos, de ocasión que eran de vasallaje, en signo de rebelión y de reconstrucción social. Eso quiere decir que toda revolución ha sido precedida por un intenso trabajo de crítica, de penetración cultural, de permeación de ideas a través de agregados humanos al principio refractarios y solo atentos a resolver día a día, hora por hora, y para ellos mismos su problema económico y político, sin vínculos de solidaridad con los demás que se encontraban en las mismas condiciones... ]

Antonio Gramsci, Para la reforma moral.

Pulgas, piojos,
El caballo meando
Junto a mi almohada.

Bashó

[... lo más profundo que tengo es mi maquillaje. .. ]

Griselda

“Toda estética es una política, toda política es una ética”

[... Haydn había comenzado ya a corromper la pureza del gusto introduciendo acordes extraños, pasajes artificiales y novedades atrevidas a sus composiciones, más, aún conserva lo sublime y una belleza que parecieran excusar sus desviaciones.
Pero tras él Cramer y, finalmente, Beethoven, con sus composiciones faltas de unidad y desarrollo natural, llenas de rarezas arbitrarias, corrompieron completamente el gusto dentro de la música instrumental... ]

Gioacchino Rossini, El estado actual de la música, carta a Leopoldo Cicognara (1817)

Sobre nuestro blog

2006-10-09T15:37:00.000-03:00

Una crítica fácil para hacer a este blog, es que siendo un blog sobre música, no hay archivos MP3, ya los habrá, será en el 2007 cuando banda crítica cumpla sus cinco años.

Pero además, nos interesa que vayan a nuestros conciertos, que escuchen nuestra música como intentamos hacerla, tenemos como propósito y norte nunca repetir igual las piezas que tocamos.

Reproducir, recrear o crear

2006-10-07T22:53:00.000-03:00

A aquellas personas que nos interesa hacer música, ¿desde que lugar la hacemos?, ¿intentamos ser reproductores, recreadores o creadores?.

La música es la más conservadora de las artes, por eso uno de los nombres de las escuelas de música es el de conservatorios, donde se conserva todo el supuesto saber que nos permite hacer música, se conservan las escalas, los acordes, los ritmos regulares, los sonidos, o sea los recursos, procedimientos y materiales con que se hacen las obras musicales. El que quiere hacer música usa estos materiales, y los combina de diversos modos, o se aprende las obras musicales y las reproduce según como le dijeron que hay que hacerlo. Pero también hay otros que intentan crear nuevos materiales o nuevas formas de hacer música, es con estos criterios que hablamos de reproductores, recreadores y creadores.

Otro lugar donde se conserva la música es en las industrias culturales, estas industrias son las que nos dicen que música podemos escuchar y cuál no, como les interesa vendernos esa música, tratan de que no haya nada nuevo, nos podemos preguntar, ¿pero si todos los días hay un cantante nuevo o algún tipo de música nueva que puedo escuchar y comprar?. Toda la música que vende la industria cultural tiene una misma característica, toda es música con ritmos regulares y lo peor, toda es música con métricas regulares. Los ritmos regulares y las métricas regulares se pueden reconocer porque tienen un pulso, y todos podemos seguirlo. ¿Habrá una música que no tenga ritmos regulares?, ¿y una música que no tenga métricas regulares?.

Las industrias culturales controlan lo que escuchamos en la TV, la radio, el cine, los videos, los juegos de PC, las compañías grabadoras, MTV, etc. ¿Escuchaste alguna vez música que no tenga ritmos regulares, o métricas regulares, en esos medios de comunicación?.

Según la historia del arte, en occidente, se considera artistas a los creadores, ¿qué son los reproductores y los recreadores?.

A quienes nos interesa estar vivos, y estamos contentos por eso, hoy, aquí, ¿nos interesa reproducir ideas y modelos culturales represores o liberadores?, ¿nos interesa recrear ideas culturales olvidadas y en algunos casos reprimidas?, ¿nos interesa recrear productos de la industria cultural?, ¿nos interesa probar nuestras propias ideas, aún a costa de equivocarnos?.

Muchas veces creemos ser creativos, pero usamos recursos y procedimientos que no creamos nosotros mismos, ¿sabemos que representan esos recursos y procedimientos?, ¿qué es un recurso y un procedimiento en la música?.

Siguiendo con la música, si intentamos ser reproductores, ¿qué es lo que reproducimos?, ¿qué ideas sustenta lo que reproducimos?, ¿qué intereses?, ¿existen los intereses en la música?. Si lo que intentamos hacer es recrear objetos –de los objetos sonoros estoy hablando, o sea la música- ¿existen los objetos?, ¿cuáles de ellos intentamos recrear?, ¿tenemos claro porque queremos recrearlos?. Si intentamos crear a partir de nuestras ideas, ¿serán nuestras las ideas?, ¿nos interesa equivocarnos?, ¿nos da vergüenza no hacer lo que nos dicen que hay que hacer?.

banda crítica

2006-10-07T22:47:00.000-03:00

Qué entendemos por música contemporánea

2006-10-07T00:15:00.000-03:00

Durante el transcurso del siglo XX, el mundo, la cultura, la estética, las artes, la música, se han visto transformados por una serie de acontecimientos que han cambiado la forma en la que los seres humanos entendemos nuestro entorno.

Esto ha cambiado también la forma en la que podemos expresarnos artística y musicalmente, no solo han aparecido nuevos instrumentos musicales, proporcionados por la informática y la electrónica, sino que además, los instrumentos tradicionales han extendido sus posibilidades expresivas. Por otra parte, también la composición musical ha encontrado otras maneras, otros recursos y procedimientos, que han transformado la forma en que puede componerse música en la actualidad.

El arte contemporáneo busca formas de expresión diferentes a las tradicionales, se plantea otras búsquedas, otras perspectivas, propone otras maneras de percibir, plantea nuevos desafíos, la música contemporánea no está ajena a esto. Por supuesto que continúa componiéndose música con los recursos anteriores a los proporcionados por las corrientes transformadoras del siglo XX, pero aquellos que somos conscientes del nuevo universo que proporcionan las artes contemporáneas, y específicamente, el arte musical y sonoro contemporáneo, necesitamos otras formas de expresión.

Para nosotros, la música contemporánea es aquella música que utiliza como herramientas, no solo los recursos musicales proporcionados por la contemporaneidad, sino fundamentalmente, la que intenta dar respuesta a los desafíos estéticos e interrogantes que plantea esa contemporaneidad. Entendemos que nos ha tocado vivir una época compleja, múltiple, pluralista y al mismo tiempo con rasgos represores, con injusticias en la distribución de la educación, de la calidad de vida, de la posibilidad de autodeterminación a la que todo ser humano debería tener derecho.

Para quiénes hacemos música

2006-10-07T00:05:00.000-03:00

Por principio, nuestra música está dirigida a todo el mundo, pero lamentablemente, no todo el mundo está dispuesto a escuchar, o disfrutar de lo que hacemos.

Por lo que, reflexionando sobre quiénes van a nuestros conciertos, además de nuestros amigos y familiares, o porque conocemos a nuestros amigos, tenemos cierta idea sobre a quiénes les interesa lo que hacemos. Seguramente nuestra música es mejor recibida por aquellas personas que son reflexivas, y con actitud crítica, por lo tanto, no demasiado cómodas con el actual estado de cosas, y con el tipo de sociedad que hemos sabido construir, personas con una sensibilidad particular que no es la que está de moda, y que no suele mostrarse por TV.

Personas dispuestas a escuchar, y a sacar conclusiones o no, o que ya saben que las respuestas no necesariamente vienen en bandeja, con inquietudes estéticas, y por lo tanto, aunque no lo sepan, les interesa la política (en su verdadero sentido, no la política partidaria), la cultura (también en su sentido amplio, no con criterios discriminadores), en suma la sociedad, y los vínculos que los seres humanos establecen en esa sociedad. Las personas que nos escuchan, probablemente tienen interés en la música como arte, no sólo como hábito.

Nosotros mismos nos incluimos en una descripción similar a la anterior, más allá de que algunos de nosotros, además de reflexivos, somos impulsivos y algo agresivos, solemos lastimar sensibilidades sin proponérnoslo, o en los momentos de calentura no medimos los tiempos de los demás y sus historias personales. Esto quiere decir que también nos gusta la acción, que nos comprometemos, y si bien a veces no medimos las consecuencias, sí nos hacemos cargo de nuestros compromisos y sus consecuencias.

Como dijimos antes, nuestra música está dirigida a todo el mundo, aunque no a todo el mundo (es posible que sea mejor así) le interesa lo que hacemos.

"de átomos, núcleos, quásares, protones y bacterias"

2006-10-06T23:45:00.000-03:00

Podría decirse que el universo está compuesto por una cantidad infinita de seres y cosas, y que cada uno de ellos es único, ya sea inmensamente pequeño o inmensamente grande. Según los términos empleados por el músico John Cage, cada elemento está "en el centro" y es, por lo tanto, "el más honorable de todos". Asimismo "cada de uno de los 'más honorables' está moviéndose constantemente en todas direcciones, interfiriendo, influyendo, y siendo influido en todo momento y lugar por los demás". El crisol aglutinador de esta unicidad o, paradójicamente, diversidad e influencias, es el momento presente y, en el caso de los seres humanos, el objetivo es simplemente experimentar dicho momento, que es único y no puede ser repetido.

La música contemporánea, así como la mayor parte del arte contemporáneo, requiere de la participación activa del oyente o del espectador. Si no se está dispuesto a percibir las cosas de otra manera que las que plantea la cotidianeidad, no es posible sensibilizarse a propuestas diferentes de las convencionales, por lo tanto, posiblemente estemos condenados a repetir eternamente, tanto las verdades que supuestamente conocemos, como las mentiras o errores que sin saberlo, aceptamos. Desde la música, nos interesa un arte contemporáneo que invite a participar activamente en la creación de sentidos, y que al mismo tiempo, los cuestione.

Lo que realiza banda crítica es la puesta de un acto vivo, una experiencia en un aquí y un ahora determinados, que tiene que ver con percibir los sonidos y el espacio sonoro, de una manera diferente de las convenciones formales establecidas por la música tradicional.

banda crítica intenta una sonoridad propia, así como alienta a sus oyentes a percibir desde su propia sensibilidad. No solo compartimos el mismo espacio geográfico, vivimos aquí, intentamos comprender nuestro entorno y todo esto nos compromete, nuestra propuesta sonora tiene que ver con eso.

banda crítica 2006

Homenaje a Cage94

2006-10-06T23:38:00.000-03:00

Este homenaje a John Cage, realizado por iniciativa de Ricardo Ventura en el año 1994, se llevó a cabo en la galería del viejo edificio de la Escuela Superior de Música que estaba en la calle Roca al lado de la municipalidad. En este homenaje, por primera vez se llevó a cabo un concierto de radios. En la foto puede verse a Gustavo Navarro interpretando "fielmente" la partitura dispuesta para la ocasión. En los afiches pueden verse ampliaciones de fotos de Cage y citas de sus textos.

¿Existe el arte musical?

2006-10-06T23:36:00.000-03:00

Por Ricardo Ventura

El ser humano, históricamente, siempre ha tenido necesidad de expresarse, y lo ha hecho de diferentes modos. Uno de los espacios donde podemos expresarnos es el de las artes, pero también existen como espacios de expresión la cultura, la política, la religión, etc.

Todo ser humano tiene derecho a expresarse, y a hacerlo como crea conveniente, pero corresponde a los que nos ocupamos de estos temas, los artistas, los docentes de arte, los docentes o académicos de estética, en definitiva, los especialistas, el enunciar puntos de vista sobre estos temas.

Es por esto que surge la pregunta sobre la existencia de un arte musical. Para algunos es evidente que la música forma parte de las artes o, por lo menos, muchas personas, cuando se refieren a hechos musicales, hablan de un arte musical. Es intención de este escrito plantear algunos criterios para iniciar una reflexión sobre estos temas.

En principio, estamos de acuerdo en que las artes -y lo que llamamos música, entre ellas- son medios de expresión. Pero, si la cultura, la política y otras áreas del quehacer humano también son espacios de expresión, ¿qué es lo que diferencia a las artes de otras expresiones?

Para no extenderme demasiado, solo compararé, desde esta perspectiva, la música con la cultura. Surgen, entonces, algunas cuestiones que posiblemente ayuden a clarificar las similitudes y diferencias entre ambas.

En primer lugar, la cultura y el arte conviven y se realimentan mutuamente, no existe una sin la otra. La cultura es un hecho aceptado con el que convivimos, y que "llevamos puesto", por insistencia en algunos casos y en otros por represión. La cultura nos ha convencionalizado respuestas que para aquellos que las aceptan son verdades irrefutables. En cambio, en el arte, lo importante suele ser el cuestionar las supuestas verdades que la cultura ha impuesto. En el caso de la música, el cuestionamiento generalmente ha estado centrado, entre otras cosas, en el uso de los materiales "musicales", y en los recursos tanto teóricos como materiales o tecnológicos disponibles para hacer música.

Es especialmente en la música donde suele haber una diferenciación entre cultura y arte. La cultura tiene mucho de artesanato. Para producir cultura es importante reproducir con exactitud modelos que han sido consagrados: para ello existen técnicas, procedimientos y recursos que es necesario conocer y aprender -en el sentido completo de la palabra, necesitamos "agarrar" esas técnicas, procedimientos y recursos para hacerlos nuestros. En cambio, en ese espacio que podríamos denominar arte o producción artística -ya que fundamentalmente es una búsqueda y un interrogar o interpelar a las verdades aceptadas por la cultura- no están delineados todavía los mecanismos o técnicas que posibilitan una nueva mirada o una nueva respuesta a los interrogantes que como seres humanos nos planteamos.
Sintetizando, podríamos decir que, fundamentalmente, la cultura reproduce y el arte crea. Esto no parece estar muy claro entre los que hacemos música: ¿reproducir correctamente Mozart, Beethoven, Giuliani, Guastavino, Yupanqui, Hendrix, es hacer arte?, ¿será por esto que a las escuelas de música suele llamárselas "conservatorios"?

El uso de la tecnología es otro de los aspectos donde cultura y arte se diferencian.

La ciencia, en su incesante búsqueda por una mejor comprensión de los fenómenos que nos rodean, se parece en alguna medida al arte, ya que necesita explicar fenómenos para los cuales las respuestas aceptadas no terminan de llevarnos a una verdadera comprensión de nosotros y de nuestro entorno. En esa búsqueda, la ciencia crea nuevas visiones del espacio que nos rodea y, por lo tanto, se caen los paradigmas que la cultura enseñaba o reproducía como verdades, generando crisis e inseguridades en aquellos que no están dispuestos a modificar o a discutir desde otras perspectivas sus creencias, las que le transmitieron sus padres y sus maestros.

En esa búsqueda por la comprensión de los fenómenos que nos rodean, la ciencia da nuevas respuestas y la ciencia aplicada genera nuevas herramientas que los seres humanos podemos utilizar. Esas herramientas no tienen una cultura de uso, precisamente porque son nuevas, pero su utilización empieza a generar costumbres o a modificar las costumbres ya existentes. A aquellos que aprendieron -con esfuerzo y dedicación- a utilizar las viejas herramientas, con sus antiguas consignas de uso, les cuesta adaptarse a las nuevas situaciones, y a los nuevos desafíos que éstas plantean.

Por otra parte, las nuevas verdades de la ciencia generan en los seres humanos nuevos planteos, y es probablemente la expresión artística la que seguramente encontrará respuestas que la cultura no ha dado.

Pero, también, esas nuevas herramientas nos hablarán de esa nueva forma que le hemos descubierto a nuestro entorno o a los fenómenos que en él existen, o -diciéndolo de otro modo- posiblemente sólo con esas herramientas o con un nuevo uso de las antiguas, es que podremos dar cuenta de una nueva realidad artístico-cultural. Por eso es que probablemente otra de las diferencias entre arte y cultura es que el primero, si realmente busca expresarse como tal -y no sólo como manifestación cultural- deberá tener alguna relación con las nuevas herramientas y participar en la búsqueda de sus técnicas de uso.

En el caso de la música, la tecnología siempre ha estado presente como herramienta, en lo que hemos dado en llamar instrumentos musicales: denominamos a un instrumento laúd barroco precisamente porque su construcción obedece a lineamientos tecnológicos de un período histórico determinado. Lo mismo sucede con los instrumentos clásicos -flauta traversa, guitarra, violín, piano, etc. Su construcción responde a recursos tecnológicos y planteos teórico-estéticos de un período histórico determinado. La ciencia aplicada ha aportado nuevas herramientas musicales, en algunos casos, con una evidente relación organológica con las anteriores, pero en otros casos, especialmente en las que plantea la informática, permiten nuevas técnicas de uso y plantean nuevos desafíos expresivos.

La cuestión es: ¿Estaremos ante un nuevo momento tecnológico y en un nuevo entorno cultural que cuestiona las verdades que la cultura nos ha dado por supuestas?. Para que exista un arte musical, ¿deberá tener alguna relación con lo que la ciencia y la ciencia aplicada han aportado en los últimos años?.

Como dije antes, todo ser humano tiene derecho a la expresión, nos corresponde a los que llevamos a cabo tareas relacionadas con la expresión artística y la cultura, el reflexionar sobre los desafíos que nuestra profesión nos plantea.

Nota: Este escrito está enmarcado en una reflexión más amplia sobre artesanía, profesión, reproducción, creación, arte, producción artística, industria cultural, entretenimiento, producto cultural, producto cultural exportable, expresión, expresión artística, expresión cultural, identidad, lucha de clases, campos de poder y producción artística, profesionalización, trabajador cultural, artista, arte musical, arte sonoro, multimedia, música experimental, nuevos recursos compositivos, creación y expresión artística, arte del siglo XXI, arte contemporáneo, técnicas contemporáneas, política cultural, cultura y política, trabajador cultural, sociedad y producción artística, campos de poder y trabajo cultural, campo cultural y proyecto creador, industrias culturales, trabajador cultural y política, educación y producción artística, investigación y producción artística, ciencia y producción cultural, ciencia y expresión artística, tecnología y expresión artística, tecnología y producción artística, educación y tecnología, expresión artística y compromiso, expresión artística y honestidad.

Que queremos como ensamble musical contemporáneo

2006-10-06T20:44:00.000-03:00

El ensamble banda crítica es la exploración de formas de producción, experimentación, intercambio y gozo por medio de nuevas maneras de hacer música y combinar sonidos, acordes a las necesidades expresivas de quienes la integran, a los recursos expresivos que proporciona el siglo XXI, al espacio geográfico donde vivimos, y a las tecnologías emergentes disponibles.

banda crítica se formó por iniciativa del compositor Ricardo César Ventura, quién ha difundido el arte musical contemporáneo en la Patagonia, junto con la utilización de la electrónica y la informática en la composición musical. banda crítica funciona como grupo desde el año 2002, con el objetivo de promover la investigación, experimentación y creación de música y arte sonoro contemporáneos, desarrollar herramientas musicales y sonoras creativas, fomentar la integración entre intérpretes clásicos, músicos populares, compositores, performers, artistas visuales, poetas, técnicos y las herramientas que proporcionan la electrónica y la informática.

Sihay un futuro posible, este dependerá de cómo se utilicen los materiales de la innovación y los de la tradición, para hacer una música diferente o, lo que posiblemente sea lo mismo, para construir otra sociedad. Nos consideramos sujetos y objetos de esta posibilidad.

Desde los años 50, a partir de las prácticas de las vanguardias musicales, y con el crecimiento y expansión de nuevas tecnologías que utilizan la electrónica y la informática, se desarrollaron -tanto en los instrumentos clásicos tradicionales, como con la creación de nuevos instrumentos- técnicas de interpretación que proporcionan nuevos recursos expresivos en la música y en el arte sonoro. Estas técnicas, que abarcan tanto la producción y creación de nuevos sonidos, como la utilización de nuevas técnicas de interpretación, incluyen recursos compositivos de la música clásica tradicional, de la música popular, de la improvisación, y de la formalización musical de recursos proporcionados por la estadística, la aleatoriedad, la probabilidad, los sistemas dinámicos complejos y el caos determinista.

Centrando el uso de estas técnicas en las necesidades expresivas del grupo y dado que posiblemente la música sea una de las artes más conservadoras, la utilización de recursos musicales diferentes, posibilita una expresión musical y sonora más libre, más abierta, menos autoritaria.

Estos recursos, que en sus inicios se generaron a partir de la experimentación, y la utilización crítica de los recursos compositivos de la tradición musical, tienen como referencia universidades y centros académicos de estudios musicales de todo el mundo, es la intención de banda crítica el continuar con estas líneas de investigación, experimentación y expresión, y la de configurarse como difusor en el Alto Valle de Río Negro y Neuquén de estos modos de hacer música, para ello venimos realizando desde el año 2002 recitales y muestras en distintas salas y espacios de conciertos de las provincias de Neuquén y Río Negro.

Musicalmente nos consideramos herederos de los argentinos Juan Carlos Paz, aún con sus extremismos, de Eduardo Bértola junto con la música electroacústica latinoamericana, así como las músicas ancestrales de lo que ahora llamamos América Latina pero que fue el espacio social y cultural anterior a la llegada de los españoles, ¿cómo sonarían?, y de las vanguardias musicales de los años 60 y 70, entre los que podríamos mencionar a: Iannis Xenakis, Luigi Nono, György Ligeti, Helmut Lachenmann, Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, Giancinto Selsi, John Cage, Mauricio Kagel entre otros.

Hacemos nuestro arte aquí en Neuquén, para aquellos con los que compartimos esta dimensión geográfico-social, y para expresarnos con las herramientas y recursos que nos proporciona nuestra época.

Porqué nos llamamos "banda crítica"

2006-10-06T20:40:00.000-03:00

El nombre de nuestro ensamble es un término técnico que proviene de la acústica musical, o con más precisión, de una rama de la acústica, la psicoacústica.

Para explicarlo debemos comenzar por aclarar otro término acústico denominado enmascaramiento. El enmascaramiento está dentro de los estudios psicoacústicos que buscan determinar de qué manera la presencia de un sonido afecta la percepción de otro sonido.

Hablamos de enmascaramiento cuando un sonido impide o dificulta la percepción de otro sonido, es decir, lo enmascara. Se produce una modificación, un desplazamiento, del umbral de audibilidad en el sujeto que percibe.

Hay varios tipos de enmascaramientos. Uno de ellos, se produce cuando hablamos del enmascaramiento de sonidos senoidales por parte de otro sonido denominado ruido de banda angosta. Este ruido de banda angosta se llama así, porque estamos hablando de un ancho de banda que ocupa un rango de frecuencias particular, llamado ancho de banda crítico, o, abreviado, banda crítica.

Las bandas críticas surgen de la porción del espectro de un ruido que es verdaderamente efectivo en el enmascaramiento de un sonido senoidal. Si el ruido está centrado en la frecuencia del sonido senoidal, entonces variará el umbral de percepción del sonido senoidal, variará la intensidad necesaria para percibirlo. El umbral aumentará en función del aumento del ancho de banda del ruido. No obstante, hay un punto a partir del cual el aumento del ancho de banda del ruido no trae como consecuencia un aumento en el umbral del sonido senoidal. Ese ancho de banda es lo que se denomina banda crítica.

Somos conscientes de que el nombre de la banda se presta a otras interpretaciones, bienvenido sea.

Porqué hacer música contemporánea en Neuquén

2006-10-06T20:25:00.001-03:00

Puede entenderse la contemporaneidad como un hecho fundamentalmente urbano. Neuquén es una ciudad relativamente nueva, acaba de cumplir su primer siglo, una ciudad en la que hay todo por hacer, y lo hecho, parece recién hecho. Inclusive las excavaciones de búsqueda de dinosaurios son un hecho relativamente reciente en Neuquén.

Este espacio geográfico es una zona de conflictos no resueltos. Antes del año 1880 el tipo de cultura imperante era de características diferentes a la que luego se impuso por la fuerza, posteriormente a esa fecha hubo una corriente migratoria de características muy variadas, y con intereses culturales muy diversos.

Nos interesa un arte hecho en Neuquén, planteado desde una mirada contemporánea. Es posible que esa mirada contemporánea, en la medida de lo posible abierta, pueda aportar mucho más a lo que como seres humanos debemos ayudar a construir. Entonces, en lugar de repetir historias de pasados no vividos, pero si presentes, nos planteamos expresarnos creativamente y en forma consciente, con los medios y recursos artísticos a nuestro alcance.

Este es el desafío al que tenemos interés en dedicar esfuerzo y entusiasmo. Un grupo de músicos y artistas que participe en la composición e interpretación de música, con elementos y recursos de la contemporaneidad musical y sonora que proporciona el siglo XXI, desde una mirada puesta en Neuquén, y porque no, desde el sur de Sudamérica, desde la Patagonia

electrónica, acusmática, arte sonoro y experimental

2006-10-06T18:51:00.000-03:00

Como suelen definirse estos términos:

Música electrónica es un término amplio utilizado para definir la música generada mediante el uso de equipamiento electrónico, por eso podríamos decir que la electrónica es un medio, no un tipo o lenguaje específico de música.

Cualquier sonido generado o difundido por medio de una señal eléctrica (como una guitarra, un bajo eléctrico, o incluso los micrófonos, amplificadores y altavoces) podría ser correctamente llamado electrónico; pero el uso ha restringido este término exclusivamente para la música generada por sintetizadores, samplers, computadoras, procesadores de efectos y máquinas de ritmo, o por ejemplo, una computadora.

Por lo tanto, también se le puede decir música electrónica a la música hecha por computadora, debido a que existe software que digitaliza, manipula o procesa los sonidos, en contraste con los sintetizadores por hardware que utilizan circuitos eléctricos para manipular las señales. Es por esto que suele hablarse de música electrónica cuando se utilizan sintetizadores, samplers y procesadores por software, diseñados específicamente para sintetizar, emular, procesar y generar sonidos.

Acusmática. n. (del griego Akousma, lo que se oye). un sonido imaginario, o del que no se ve la causa.

En 1955, el escritor y poeta Jérôme Peignot, al comienzo de la música concreta, usó el adjetivo acusmática, con el significado de "un sonido que podemos oír sin saber su causa", para designar "la distancia que separa un sonido de sus orígenes" disimulando detrás de la inmutabilidad del altavoz cualquier elemento visual que puede conectarse a él. En 1966, Pierre Schaeffer (el creador de la música concreta) no estaba seguro sobre dar a su Traité des objets musicaux (Tratado de Objetos Musicales), como finalmente fue publicado, el título de "Traité d'acousmatique" (Tratado de acusmática).

Finalmente, alrededor de 1974, para marcar la diferencia y evitar cualquier confusión con instrumentos musicales transformados o incidentales (ondas Martenot, guitarras eléctricas, sintetizadores, sistemas de audio digitales en tiempo real, etc...), que François Bayle (continuador de P. Schaeffer en el INA.GRM) introdujo en la música la expresión de música acusmática como un tipo específico de música, como el arte de sonidos difundidos o proyectados en concierto que son "disparados, desarrollados en el estudio y proyectados en salas, como el cine".

También la palabra acusmática ha sido desarrollada ya que, bajo el término música electroacústica y electrónica ha habido una proliferación de piezas sonoras que tienen poca relación desde el lenguaje, unas con respecto a las otras, exceptuando el uso común de la electricidad. Era por consiguiente importante afirmar, con terminología precisa, opciones estéticas, un cuerpo de pensamiento, y un lenguaje. También está en este espíritu la organización, desde 1989, de los Rencontres acousmatiques (Reuniones acusmáticas) de compositores en el sur de Francia.

Así, esta música o mejor: Arte Acusmático (Denis Dufour) concebida desde sus comienzos a ser oída sin el uso de intervención visual. No involucra a ningún instrumentista en el escenario a excepción de la persona que proyecta el trabajo desde la consola mezcladora durante una actuación pública, para aumentar al máximo el uso del espacio acústico circundante. La acusmática organiza las morfologías y los espectros sónicos, "la resultante del análisis espectral del sonido" (François Bayle), viniendo de una multiplicidad de fuentes, pero que por la ausencia de identificación visual los hace anónimos, se unifica e incita a una escucha más atenta. (¿Es por pura coincidencia que el oído de personas ciegas tiene la reputación de ser más refinado?)

La música acusmática sigue sus propios mecanismos que, debido a su novedad, requieren coherencia e intuición. Finalmente, pone o arregla en un medio (cinta magnética, DAT, CD, DVD, disco de la computadora u otro) con precisión y sin ningún eufemismo, los matices más sutiles escogidos por el compositor: lo que nosotros oímos no se parece a lo que se quiere, es lo que se quiere. Este último punto está muy bien presentado por Michel Chion en su reciente libro, L'art des sons fixés, ou la musique concrètement (El Arte de Sonidos Fijos, o Música en Términos Concretos).

Arte sonoro, o audio arte es normalmente el hecho por artistas que vienen de otros campos distintos al de la música: por ejemplo de la arquitectura, de las artes visuales, poesía, escultura, instalación, performance, etc. Las composiciones de arte sonoro, abarcan un vasto campo de actividades que van desde la invención y construcción de instrumentos a la instalación sonora, pasando por la performance, la acción, la manipulación sonora, el arte radiofónico, la escultura y el paisaje sonoro. Considerando el arte sonoro como un cruce entre la música conceptual, las artes visuales, la poesía sonora, el ruido, y la música electrónica e industrial, Lo fundamental suele ser que el sonido sea considerado en su propia naturaleza, su textura, su morfología. Puede ser concreto o virtual. De ese modo, tenemos una categoría más amplia que incluye la música ruidista, la música concreta, la música electroacústica, la música conceptual y en parte, la música electrónica cuando no se considera como música. Podríamos decir que el arte sonoro o audio arte es una música que no piensa ser música. Es también la poesía sonora y la fabricación de nuevos instrumentos u objetos sonoros, incluyendo también el arte radiofónico, en una enumeración incompleta podemos mencionar a los artistas que practican la performance, la poesía visual, las instalaciones, el copy-art, la composición sonora y la composición musical contemporánea. De todos modos se puede decir que en el arte sonoro la interdisciplinariedad es la característica sobresaliente.

Con respecto a los antecedentes, es probable que nombrar a algunos artistas sea olvidar a todos los demás. Aún así, podríamos citar a Luigi Russolo y Pierre Schaeffer, ellos ampliaron los horizontes de la música y comparten un terreno común en cuanto a la estética, aunque el proceso compositivo sea diferente. Dejar vivir al sonido: sea el sonido de las máquinas (futurismo), los sonidos del medio ambiente o los sonidos de la voz en la poseía sonora. La voz como instrumento y también el grabador. Se dio por parte de los artistas de la música concreta y los electroacústicos una cierta apropiación del grabador y el comienzo de experimentaciones con banda magnética. Los cortes sonoros, la técnica del collage y el montaje aplicado a la banda sonora grabada, son distintas formas de manipulaciones transformadoras muy fructíferas, entre ellos, por citar solo una, el bucle o la repetición en continuo del mismo segmento. Estas técnicas de manipulación sonora permiten generar objetos sonoros tramas y texturas muy sutiles. Otro aspecto es la performance, que permite ver la construcción de una masa sonora ambiental y el proceso de estratificación y superposición del sonido. De este modo, se puede disponer de vídeo, cámara y proyector, e intentar recrear o no, desde lo visual la misma estructura y efectos conseguida con los sonidos. Usar los ruidos y la luz de vídeo, mezclados con imágenes de la cámara y diapositivas moviéndose para aproximar el sonido visualmente al espectador.

La música experimental es la música que busca expandir las nociones existentes de lo que la música puede ser. Su labor consiste en trabajar con ideas y formas aún no desarrolladas suficientemente en el ámbito musical, y experimentar activamente con ellas, a la búsqueda de nuevos estímulos que puedan reorganizar sus propios conceptos artísticos.

Haciendo una especie de rastreo histórico del término, podemos mencionar a John Cage (1912-1992), quién dio clases con el título de "Música experimental", entre 1958 y 1960 en la New School for Social Research, de Nueva York, por lo que puede considerarse el precursor de esta propuesta, como de muchas otras, pero también podemos mencionar como precursores a Satie, Russolo, Duchamp, Varese y también Charles Ives.

El compositor francés Erik Satie, nacido en 1866 en Honfleur y muerto en Arcueil en 1925, era, según sus propias palabras, "el más singular músico de su tiempo".
Con Satie comienza algo que podemos designar como "música conceptual", y en el podemos encontrar también los inicios de la "música visual", como muestran su célebre "Composición en forma de pera", o la música en forma de olas en la composición "Le bain de mer", de 1914. En 1921 Satie concibió la probablemente más larga composición de la literatura pianística, "Vexations", que en una ejecución en tempo medio requiere una duración de entre 18 y 19 horas.
La pregunta que podríamos hacernos tiene que ver con que es experimentar en música, o si todo "experimento" por el hecho de realizarse expandirá lo que la música puede ser. Con todo los antecedentes en materia de experimentación y vanguardia realizados durante el siglo XX, así como la referencia que hemos hecho a Satie, hay toda una serie de procedimientos, lenguajes y recursos que ya expandieron lo que la música puede ser, por lo que muchas veces, posiblemente mas que "experimentar", lo que hay que hacer es conocer e informarse un poco más.
Otro aspecto es la confusión que suele generarse entre la experimentación en música, y las funciones de la música o del arte en general. La música puede funcionar como estructura bailable, puede servir para hacer política, puede hacernos marcar el paso en un desfile, puede servir de fondo en una confitería, una telenovela, una película, etc., esto tiene que ver con la función o uso que puede hacerse de la música o de todo objeto sonoro. Aquí entramos en un terreno al que le dedicaremos otro escrito, es el relacionado con las formas, la verdadera experimentación probablemente tenga que ver con la forma musical, con respecto a que materiales utilizamos, especialmente el trabajo con el sonido y como se conjugan estos materiales para producir ese objeto sonoro (o pieza musical) mediante el cual nos expresamos, y con el que intentamos expandir las nociones de arte musical.

Queda por tratar el tema de las vanguardias musicales del siglo XX, que será motivo de otro texto, y que son muy importantes en los planteos de los lenguajes musicales posibles.

Ricardo César Ventura

electrónica, acusmática, arte sonoro y experimental

Como defino estos términos en la música que compongo:

Como compositor utilizo la electrónica y la informática para manipular, transformar, procesar y sintetizar sonidos. Mi perspectiva de uso de estas herramientas se debe en parte, a que las considero imprescindibles en la posible generación de un lenguaje musical y sonoro contemporáneo, y a que son herramientas muy flexibles para el tipo de arte musical que intento realizar.

Si bien compongo para músicos que tocan instrumentos tanto acústicos como electrónicos, en vivo y en tiempo real (todo lo contrario de los planteamientos acusmáticos), además de que compongo en tiempo real con computadoras, me interesa la música acusmática desde la perspectiva de que no necesariamente los sonidos que producen las acciones o gestos de los instrumentistas son los que resultan percibidos por la audiencia. Pero por otro lado, la acusmática a generado toda una serie de procedimientos compositivos, así como gestos y lenguajes de los que como compositor, hago uso.

El arte sonoro me aporta la conciencia de las puestas en escena, el trabajo con el sonido y su posible relación visual, así como la utilización de este en la construcción de texturas complejas, tanto visuales como sonoras, y la toma de conciencia de que todo concierto donde participan instrumentistas, implica una performance, pudiéndose entender asimismo como un arte interdisciplinario donde pueden integrarse por supuesto la música, pero también el teatro (en la puesta, la escenografía, en la gestualidad del intérprete, etc), la plástica (implícita en la puesta, pero también en otros elementos de nuestros conciertos) y la literatura, suelo incorporar textos que acompañan a los programas de mis conciertos, así como la referencias en mucha de mi música a la poesía sonora.

Creo hacer música experimental porque busco expandir los límites formales y expresivos de la música, y porque además experimento con las posibilidades expresivas y formales de los grupos musicales con los que trabajo.

Entre otras cosas entonces, una de las características del arte de nuestro tiempo, la constelación de la experiencia inmediata que trasciende toda significación convencional impuesta por el pensamiento y el lenguaje, así como por los hábitos o comportamientos que mediatizan la experiencia, y hacen que el sonido de la caída de una piedra no fuese una experiencia, sino un objeto para un sujeto.

Continuando con esta mirada a mis prácticas, otro de mis modelos es el de los grupos de música popular, donde un conjunto de personas o músicos, contribuyen a expresarse musicalmente mediante el sonido que cada uno de ellos y el conjunto producen, teniendo, el propio instrumentista, la responsabilidad de generar su parte en el conjunto.

En última instancia, no desecho ningún procedimiento, herramienta o propuesta estética que me permita expresarme desde la contemporaneidad, la que (valga la redundancia) creo estar viviendo e interpelando permanentemente.

Me interesa aclarar que, en mi caso, las explicaciones vienen después de los hechos, no antes, y el que estudie y conozca de composición tradicional y contemporánea, de estética e historia del arte, no invalida mi necesidad primigenia de expresarme.

No me interesan las definiciones o los encasillamientos, pero no puedo al mismo tiempo negar que mucha de mi música, mis acciones y propuestas, tienen antecesores, considero que estos antecesores son los generadores de un entorno histórico, que definen lo que podemos considerar el contexto de las posibles concepciones de lo que una expresión musical contemporánea puede ser, desde ese punto de vista, la mía es una expresión en el contexto que la música contemporánea y el arte contemporáneo han posibilitado. Considero que los términos electrónica, acusmática, arte sonoro y experimental, son algunas de las posibles ópticas en las que mi expresión puede catalogarse, de todos modos, un catalogo, solo es útil a los fines didácticos, no implica que definamos totalmente nuestra expresión con él.
Por ejemplo, la improvisación es otro de los elementos con los que trabajo como compositor, y hay todo un campo en el arte contemporáneo, que ha desarrollado recursos y procedimientos para este tipo de expresión, en los que aquí no hago referencia, así como las relaciones con las otras artes contemporáneas como, por ejemplo, el net-art, el videoarte, el arte digital, etc.

También existe una música electrónica latinoamericana realizada durante los años 60-70, que ha tenido muy poca o escasa difusión. Entre los compositores que puedo mencionar figuran, Joaquin Orellana (Guatemala), Eduardo Bértola (Argentina), César Bolaños (Perú), Oscar Bazán (Argentina), etc.

Me interesa destacar por otra parte, que también me considero heredero de la música realizada por los primeros habitantes de esta parte del mundo, música que fue catalogada por los invasores europeos como cacofónica, horripilante y carente de sentido. No hay registros sonoros de estas músicas, solo nos quedan descripciones como la mencionada antes, por lo que me parece un excelente ejercicio de imaginación el plantearse su posible concreción sonora.

Integrantes de banda crítica

2006-10-06T18:28:00.000-03:00

Anahí Bergero (voz, medios electroacústicos, informática musical): Nació en Villa María Provincia de Córdoba, radicándose en Neuquén en 1990. Profesora de Guitarra y de Educación Musical (Egresada y Docente de la Escuela Superior de Música de Neuquén). Cursó estudios de Flauta Dulce y Flauta Traversa. Integró el Conjunto Vocal/ Instrumental Titivilus y el Coro de Adultos de la Confluencia, abordando repertorio de música Renacentista y Barroca. Ha integrado duos de guitarra y flautas, así como conjuntos de flautas dulces. Participó como instrumentista invitada de flauta dulce en el coro de Jóvenes de la Confluencia para la realización de la Misa Palatina. Realizó estudios de composición con el maestro Ricardo Ventura, y ha asistido a cursos con Carmelo Saitta, Mario Videla, Gabriel Pérsico. Ha compuesto y estrenado obras para medios electroacústicos, para coros y música para teatro. Ha participado como expositora en Jornadas Patagónicas de Estudios Latinoamericanos ( Facultad de Humanidades/ Universidad Nacional del Comahue).Desde el año 2004 integra Banda Critica, grupo que se dedica a la música electrónica, la acusmática, el arte sonoro y la experimentación, donde combina su interés por el uso de la voz desde una perspectiva contemporánea, los medios electroacústicos y la composición.

Natalia Boselli (voz): Estudios de piano y de educación musical en la Escuela Superior de Música de Neuquén, de donde egresó como Profesora en Educación Musical. A sido integrante del Coro de Niños de la provincia de Neuquén, con la dirección de Diego Lanfiuti, del Coro de Jóvenes de la Confluencia, con la dirección de Adriana Lesta. Fué directora del Coro de Niños de la Confluencia, con los que ha realizado presentaciones y conciertos en la región.

Luciana Fischov (violoncello) Estudia Comunicación Social en La Plata, donde comienza trabajos de investigación en teatro antropológico, técnicas de clown y contact improvisación.
En el año 2004 se radica en Neuquén, integrando el grupo “Primate Compañía de Arte Seco”, incursionando en performance, creación e improvisación musical. Actualmente estudia violoncello en la Escuela Superior de Música de Neuquén.

José Luis Chaparro (sonido, asistencia técnica, luthería electrónica): Estudios de guitarra e instrumentos andinos. Técnico en electrónica. Ha participado como guitarrista, sikurista y quenista en conjuntos de música andina y folklórica, entre los que se pueden mencionar Aillantú y La Minga, con los que actuó en distintos escenarios del país.

Dardo Domingo Gamero (clarinete): Ha hecho estudios de clarinete con el maestro Calaberti, en la provincia de Santa Fe. Ex integrante de la Orquesta de Cámara de Neuquén, de la Orquesta de Cámara Municipal y del grupo de fusión Ley Mantoca, actualmente integra la Banda Municipal de Cipolletti y el grupo Tercer Integrante, con los que realiza conciertos en distintos escenarios de la región.

Guillermo Ravagnan (contrabajo): Estudios de contrabajo en la Escuela Superior de Música, así como estudios de guitarra y diversos instrumentos acústicos. Ha sido cofundador e integrante del grupo Havimen, con el que realizó conciertos de música experimental. Participa como instrumentista de distintos grupos musicales y realiza conciertos en los que se integran la poesía, la música y el teatro.

Sefer (luthería en software, asesoramiento en Linux) Licenciado en Comunicación Social, y dedicado a la informática desde el año 1997, consultoría en comunicación y diseño web orientado hacia los estándares de usabilidad y accesibilidad.

Sitio Web

Ricardo César Ventura (composición, dirección, medios electroacústicos, informática musical): Estudios de composición con los maestros Gerardo Gandini, Francisco Kröpfl, Carmelo Saitta (Argentina), Gabriel Brncic, Eduard Resina, (España) y cursos de composición con Helmut Lachenmann (Alemania). Egresado de la Escuela Superior de Música de Neuquén como Profesor de guitarra y de la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona), como Master en Artes Digitales. Ha recibido becas para la composición, de la Fundación Antorchas, del Fondo Nacional de las Artes, de la Fundación Música y Tecnología, del Centro de Arte Contemporáneo (Argentina) y de la Fundación Phonos (España). Como compositor, ha estrenado piezas vocales, instrumentales y electroacústicas, así como música para cine y teatro, en Argentina (Buenos Aires, Córdoba, Mendoza, Bariloche, Neuquén), España (Barcelona, Madrid, Granada), Alemania (Stuttgart) y Francia (París).